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【心得】【亂世風雲錄】奠定1970年代的好萊塢巨星

樓主 鋒刃神風 leon042229
最近不管是台灣還是香港都相當動盪,本篇算是有點小小的呼應,但放心不會有政治取向。
 
在看本文前可先看看我的上一篇,有種編年史的感覺:
 
前言:
1970年代依然是美國相當動盪的時期,也是民主面臨考驗的時候,先是1970年的水門事件,再來是1975年美國從越南的撤軍等,電影的觀眾不再追求完美與浪漫的故事,反而希望從電影當中探討:“青年與社會的矛盾”與“現今社會的危機”等。
 
史蒂芬史匹柏、法蘭西斯柯波拉、喬治魯卡斯與馬丁史柯西斯等導演便是在此年代崛起,他們有些利用創新的特效、有些深入的描寫了社會、有些拍出了磅礡的史詩鉅作等,讓好萊塢在這個紛擾的年代依然不斷的超越過去。
 
這時的巨星們也都各個身懷絕技,不僅是魅力滿點,還有著彷彿將靈魂出賣給惡魔的精湛演技,角色不再是完全的正面甚至是讓觀眾感到心寒等。
 
現在來看看1970年代最具代表性的演員們,和1960年代的形象實在相差太多,所以可以很明顯的感受到觀眾們的喜好變化與當時的社會風氣的差異,1970年代與我們又更近了,我相信各位資深的巴友一定認識位以上!!所以不會像1960年代寫得那麼長。
 
在這裡講一下潛規則,這次先討論男演員,且上過榜的人不會再出現,以免壓縮到其他人的登場空間,像是馬龍白蘭度已經在1950年代榮登榜首,縱使1970年代表現不俗,一樣不會出現。
 
No.10
伍迪艾倫(1935-)

代表作:性愛寶典、傻瓜大鬧科學城、安妮霍爾曼哈頓
 
伍迪艾倫是一個集演員、導演、作家與音樂家於一身的人才,本身也經常參與自己的作品,以喜劇導演與喜劇演員的形象深入人心,但他的作品不光只是好笑而已,還帶有不少省思與深度。
 
伍迪艾倫經常出演一些焦躁、悲觀、神經質且一事無成的魯蛇,故事背景往往是在紐約,用輕鬆但有點沉重的方式去描述一個現代人與這個資本社會的矛盾,看了會讓人覺得可笑又感到莫名的熟悉感,因為主角其實就是現代人各種卑微行為與心態的綜合體。
 
1977年的安妮霍爾,是當年奧斯卡的大熱門,也是浪漫喜劇片的經典作,主題放在現代男女的愛情觀,艾倫演一個悲觀又有點自以為是的男子,在談戀愛過程當中的悲歡離合。
 
而曼哈頓,更是利用亂七八糟的人物關係與設定來描述現代男人的戀愛觀,包括老少配、同性戀與專門勾引已婚男子的設定,跟美國心玫瑰情有異曲同工之妙,而伍迪艾倫對自己的這部作品非常反感,因為實在太裸露了,更諷刺的是他自己於1991年與自己相差37歲的養女相戀並結婚,真真實實的重演曼哈頓這部電影,浪漫,但是殘酷與弔詭!
 
伍迪艾倫身兼多個定位,共得到了23項奧斯卡提名並得到其中的4次,其中原創劇本獎佔了15次可說是破了紀錄,演員方面則被認為是新好萊塢以來最具影響力的喜劇演員,並於2014年1月得到了金球獎的終身成就獎。
 
No.9
理查德雷佛斯(1947-)

代表作:美國風情畫、大白鯊第三類接觸再見女郎
 
跟對了導演讓你上天堂,理查德雷佛斯可說是印證了這點,他的成名作便是讓史蒂芬史匹柏一飛衝天的兩部電影:大白鯊與第三類接觸。
 
在跟史匹柏合作前,德雷佛斯較知名的作品是美國風情畫(1973),導演是喬治盧卡斯製片是法蘭西斯柯波拉,而且演員還有年輕的哈里遜福特及朗霍華,要是晚個10年拍可說是非常磅礡的豪華陣容!電影描述四個高中畢業的死黨,為自己要不要離開家鄉感到迷惘,四人因為個性與價值觀而分別作出了選擇,是非常具有影響力的青春電影!
 
大白鯊和第三類接觸應該不用多說了,德雷佛斯趁勝追擊,於1977年出演再見女郎,他憑此奪得奧斯卡最佳男主角,成為了當時最年輕的奧斯卡男主角得主,超越了岸上風雲的馬龍白蘭度。
 
再見女郎的故事大概是在說,女主角寶拉是名單親媽媽,被她交往對象不告而別地甩了,此人還將公寓轉租給他的朋友艾略特,也就是男主角。艾略特在無奈下收容了母女倆共住一個屋簷下,起初因為糟糕的開始而不斷的在生活中產生衝突,也都因為各自的事業危機而陷入困境,一個是被迫出演同性戀的舞台劇演員,一個則是青春不再的舞者,但最後化解了彼此的矛盾而墜入愛河,雖然是套路相當常見的浪漫愛情片,但是真的非常動人,保證看過的人都會感動!!
 
德雷佛斯在之後因為吸毒出入了勒戒所一段時間,1980年代才又東山再起。
 
No.8
強沃特(1938-)

代表作:歸鄉、激流四勇士、天涯赤子心
 
裘莉老爹想必大家都認識,靠著1969年的午夜牛郎一舉成名,在1970年代發光發熱,以社會上的小人物以及挑戰人性的演出為長,中晚年比較常演陰沉狡詐的反派。
 
午夜牛郎述說一個單純又自以為是的德州鄉巴佬喬,跑到紐約試圖用他的男色來大撈一筆,也就是當牛郎!過程中出了不少洋相,且認識了騙徒里索(達斯汀霍夫曼飾),兩人都是社會上的小人物,逐漸培養出同生共死的情誼,並發誓要一起在這個城市闖出一片天,豈知……
 
而歸鄉,就是強沃特的代表作品,他飾演一個越戰歸來卻殘廢的可憐人,在醫院中見到了女主角莎莉,擦出了愛情的火花,但是莎莉是有夫之婦,但她丈夫回國後也因為戰爭受到了很大的心理創傷,總之片中的男人每個都慘不忍睹,最後結局讓人深刻了解到戰爭的殺傷力有多大。強沃特也因本片拿到了當年奧斯卡最佳男主角。
 
他還有另外一部作品“滅”,也很好看但是是1985年的作品,強沃特演技精湛,可悲但善良的小人物、社會邊緣人、由好人轉變成壞人或是由壞人轉變成好人的過程都能詮釋得淋漓盡致。話說回來他和裘莉到底合好了沒呀?怎感覺跟豬哥亮和謝金燕那樣分分合合的呢?
 
關於很具挑戰性的演技,往往牽扯到將人性詮釋的寫實與否,這一點後面的人也都會有很傑出的表現。
 
No.7
勞勃瑞福(1936-)

代表作:刺激大陰謀、往日情懷
 
勞勃瑞福在1969年以虎豹小霸王開啟顛峰後,繼續在70年代發光發熱,其實在虎豹小霸王後有幾部片子很平庸甚至票房評價都不佳,但在出演猛虎過山與候選人後總算是馬步站穩,之後再靠著刺激與往日情懷,真正成為一線巨星。
 
刺激是勞勃瑞福與保羅紐曼再度合作,兩人再度合演雞鳴狗盜之徒,不過這次他倆帥哥不再被亂槍打死,而是真正的逍遙法外滿載而歸了!!本片算是最早的騙局電影,很類似瞞天過海,從佈局到收網甚至是善後都非常完美!
 
之後是大陰謀,瑞福飾演一名調查水門案的記者,意外地發現了國家級的大陰謀,以下有專業的影評:


我去看美國隊長2時並沒有關注預告與消息,所以在片中看到昔日的日舞小子登場時感到滿驚喜的,瑞福在年輕的時候真的超級像布萊德彼特,兩人也都是英雄偶像類型的帥哥,最近份量比較大的片子有間諜遊戲和叛將風雲,都可以一睹瑞福的風采。
 
No.6
李小龍(1940-1973)

代表作:唐山大兄精武門猛龍過江
 
最近才在另一篇討論港片的興起和沒落,而李小龍正是讓香港成為東方好萊塢的傳奇人物,他讓華人的武打文化傳到全世界,可說是影史上最偉大的華人巨星。
 
邵氏的沒落與嘉禾的興起,正是讓香港影業步入全球的背景,當時李小龍與邵氏高層條件談不攏而合作告吹,於是被嘉禾的老闆鄒文懷邀請一起合作,先後拍了唐山大兄與精武門,讓原本漸趨低迷的香港影業瞬間起死回生,李小龍一身好功夫和魅力,開啟了香港將近20年的電影狂熱。
 
其實還有一個讓香港電影步入巔峰的演員,他同樣也是跟邵氏不合才跳槽到嘉禾,只不過比起李小龍他比較偏本土港味,李小龍開啟的是功夫片熱潮,他則是將喜劇變成了香港的主流文化,他叫許冠文,有機會再談談他。
 
李小龍在好萊塢的發展與作品就不多談了,各位應該都不陌生。就算不看電影,光是打電動看漫畫,也能從這些作品當中看到李小龍的影響力,現在想想好像根本找不到一款格鬥遊戲裡面沒有人物是以李小龍為原型的,漫畫裡面只要有華人背景的角色也幾乎都有李小龍的影子,他的影響力無遠弗屆,只要是華人,不管是屬於哪個政權都該以此為榮。
 
No.5
金哈克曼(1930-)

代表作:海神號、霹靂神探、超人
 
金哈克曼也是各位都滿熟悉的一個老演員了,以詮釋慓悍的軍官、艦長和警探聞名,也能飾演一身淒厲霸氣的反派,其實我也是最近才知道他竟然跟克林伊斯威特一樣老,可見他身子真的算滿硬朗的。
 
第一部電影就是經典作我倆沒有明天,他在片中飾演男主角的哥哥,並且得到了男配角提名,接著又在父唱子不隨當中得到一次提名,而隔年他出演了霹靂神探,這是他第一次擔當主角,該片是當時的奧斯卡大贏家,得到了包括最佳影片最佳導演等多項大獎,金哈克曼也得到了男主角獎,一舉開啟了事業巔峰。
 
霹靂神探從現在來看,算是很常見的緝毒警匪片,但本片是好萊塢第一次拍出城市當中的飛車追逐電影,而且片中從警察與罪犯的鬥智,人與人之間的猜忌與衝突可說是為後代所有的警匪片立下指標,喜歡看港片的人也能夠理解這個套路。金哈克曼在本片桀傲不遜,目中無人且勇往直前的形象讓人印象深刻,讓我不禁想起柯林伊斯威特的緊急追捕令。
 
之後又在海神號當中出演一名帶領生還者逃難的牧師,這次他飾演比較冷靜的角色,基本上整體劇情和新版差不多,只是舊版比較多倖存者之間的猜忌與緊張氣氛,新版完全沒有,只是單純的爽片而已,舊版海神號是1973年最賣座的電影,也算是災難片的先驅。又在1978年版的超人當中飾演雷克斯路瑟,能演反派也能演喜劇,戲路相當多變。
 
哈克曼總共得到五次奧斯卡提名並得到了其中的兩次,最近的作品有殺無赦、衝出封鎖線與赤色風暴,如果懶得找舊片的話看這幾部也能感受到他的魅力。
 
No.4
艾爾帕西諾(1940-)

代表作:教父衝突熱天午後、夕陽之戀、義勇急先鋒
 
1971年,法蘭西斯柯波拉大導演面臨一個相當困難的決定,他要在以下這些人當中挑出一位人選來出演他作品的主角:這些人選分別是勞勃瑞福、華倫比提、勞勃狄尼洛與艾爾帕西諾。再三苦思後,柯波拉力排眾議,選了當時最沒名氣身高也最矮的艾爾帕西諾,而這部片正是影史上最經典的作品之一“教父”,而帕西諾飾演的角色正是經典人物麥克柯里昂!
 
艾爾帕西諾的風格,以壓抑、複雜且劇烈的內心變化為主,教父的麥克柯里昂、女人香的法蘭克中尉、熱天午後的銀行搶匪與衝突的警探便是最經典的代表,其中後兩者還是改編自真人真事,對於寫實的要求很高,艾爾帕西諾都能充分的發揮他的演技。
 
在1970年帕西諾已獲得了4次奧斯卡獎提名(總共8次),其實他在1973年拒絕出席奧斯卡典禮,因為他認為明明他在教父當中是主角,卻被提名為男配角……巧的是馬龍白蘭度:當年的奧斯卡最佳男主角,拒領這個榮譽,當然他的理由與艾爾帕西諾不一樣。
 
艾爾帕西諾的戲路真的非常廣,除了上述提到的例子外,猖狂的瘋子、正義的律師與險惡的反派都能勝任,在接下來的三個世代都還是佳作連連!
 
最近接了兩部大爛片絕配殺手與龍鳳大雙胞,讓他成為了金酸莓獎的常客…只能說雖然是配角,但還是要謹慎接片呀…
 
No.3
約翰屈伏塔(1954-)

代表作:週末夜狂熱火爆浪子
 
只要是學生時期有經歷過1970年代的人,不看電影可能不認識上面任何人,卻絕對不會不知道青少年流行文化的先驅:約翰屈伏塔!!
 
約翰屈伏塔在20歲之前就出演百老匯的音樂劇,能歌能舞他馬上受到了注目,第一部電影便是在經典恐怖片魔女嘉莉當中飾演配角,並在電視劇與音樂方面都有相當傑出的表現。
 
1977年是屈伏塔的人生巔峰,也是當代傳奇,他出演了經典歌舞片週末夜狂熱,該片雖然在劇情與人物方面有需要加強的地方,但是將Disco風格發揚到全世界,使屈伏塔立刻成為了全球的流行文化指標,家喻戶曉無人不知,一頭蓬鬆的髮型和白衣舞者的形象讓人爭相模仿,亦在本片當中獲得奧斯卡最佳男主角提名,當時的他24歲是影史上最年輕被提名奧斯卡獎的人。


週末夜狂熱的電影原聲帶也是當時最賣座,為這部電影量身訂作歌曲的比吉斯樂團也變成了劃時代的團體。
 
隔年再出演火爆浪子,這次載歌載舞的地點發生在學校,劇情方面比週末夜狂熱更為簡單,他的魅力更進一步的影響到學生族群。
 
在70年代亂世逐漸步入尾聲,約翰屈伏塔一軍突起,開啟了流行文化的時代,他是當代所有年輕人的偶像及夢想!他的歌喉,他的舞步,他的抖動,他的位移,以及那個髮型,深深地打入了年輕人的心,在大部分的巨星都是30歲以上的青年甚至是中年人,屈伏塔可說是年輕人當中無可取代的存在。
 
欣賞一下他的舞步吧
 
1980年代中期約翰屈伏塔因為演了一連串的爛片聲勢急速下滑,幾乎從神落難為牲畜!沉寂了將近10年後,以黑色追緝令起死回生,1997年再以變臉的反派演出證明自己,接下來就是你我皆知的屈伏塔了。
 
No.2
傑克尼克遜(1937-)

代表作:最後行動、唐人街飛越杜鵑窩
 
我在前言說過,本世代的巨星都有著彷彿將靈魂出賣給惡魔的演技,其實正是在講傑克尼克遜,傑克尼克遜的演技非常的驚人,擅長神經質、內心複雜和喪心病狂的角色,他不斷的挑戰演技的極限,許多作品的演出至今仍無法有人可以取代,是註定會進名人堂的傳奇巨星。
 
傑克尼克遜的成就,實在無法用短短一個世代來概括,所以讓他在最具突破性的1970年代亮相,他在1969年就因出演逍遙騎士而受到了注目,並得到了男配角提名,在70年代初分別以浪蕩子和最後行動獲得男主角提名。
 
而在1973年出演了唐人街─影史上最著名的黑色電影─他在本片飾演一名調查政治醜聞的私家偵探,原本正義熱血的主角在調查過程中受到迫害,而變成了個性偏激,以暴制暴的反英雄,但這一切卻加速了悲劇的產生,逐漸黑化的主角反而成了一切主謀的共犯,顛覆了傳統邪不勝正,主角用才智與光明的特質破案等,當然結尾也讓人難以忘懷,對心理算是有一定的獵奇效果。
 
在唐人街再度獲得男主角提名後,又出演了“飛越杜鵑窩”,這次他飾演一名經常打架鬧事,為了避免上法院而裝瘋賣傻的進入精神病院避風頭的工人藍道麥莫菲,他在這間精神病院發現病人們並不是真的瘋子,而是受不了生活壓力而被一般人排擠,但精神病院的護理長卻面無表情,公事公辦彷彿把病人們當犯人一樣看待,對他們強加不合理的療程與控制,麥莫菲如同大鬧天宮的孫悟空般,帶給了這間病院重獲新生的氣息。
 
飛越杜鵑窩看似是在批評醫院的風氣,實際上是在諷刺無情的管理階層對下位者的殺傷力,以及將異己視為瘋子的正當性,本片在當年奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳改編劇本,影史上惟三一次包辦五項最大獎項的電影
 
1980年代有鬼店、蝙蝠俠和親密關係等演出;1990年代則有軍官與魔鬼和愛在心裡口難開;2000年代則是神鬼無間。
 
雖然在飛越杜鵑窩當中無法推翻冷酷的高層─如同孫悟空最後被壓在五行山下一樣─但是傑克尼克遜本人卻創下了不少紀錄:
 
1.     影史上惟三獲得3次奧斯卡獎的演員,其中兩次是男主角獎
另外兩人是華特布倫南:3次男配角獎
丹尼爾戴路易斯:3次男主角獎
2.     被提名過12次,影史上最多
3.     影史上惟二在1960s─2000s連續5個世代都獲得過奧斯卡提名的男演員
另一位是米高肯恩
4.     1994年獲得終身成就獎,當時57歲,影史上最年輕
 
以上的獎項全都是單指演員獎!而且只算男性!
 
他的成就與榮譽,和他的演技和作品品質相符相稱,是活生生的傳奇,最近年事已高作品量大減,各位影迷要好好把握他的演出,不知道他的退休宣言是真的還假的。
 


在公布第一名之前先來看幾個遺珠之憾:

詹姆士肯恩


彼得芬奇
 

勞勃杜瓦


柏雷諾


萊恩歐尼爾
 
只能說法蘭西斯柯波拉真的很神,出演他電影的人各個都獲得了空前的成功,包括等一下要介紹的第一名,其實當看到傑克尼克遜排第二,應該就知道是誰了吧。
 
1972年,一個沒甚麼名氣的義大利裔演員在爭奪教父的角色當中失利,眼見該片的重要演員全都一飛衝天,但在1974年峰迴路轉,他獲得了年輕的維多柯里昂─該作品靈魂的象徵─的演出機會,拿到了當年的奧斯卡最佳男配角,是影史上第一個在電影裡主講外語的影帝,他在這個榜上可說是非常的年輕,他就是……
 
 
 
 
 
No.1
勞勃狄尼洛(1943-)

代表作:殘酷大街、教父2計程車司機越戰獵鹿人

導演需要演員在大螢幕上的表現,而演員需要導演的鋪排與想法,勞勃狄尼洛在與馬丁史柯西斯結識並合作後,他倆的才華和身價就不斷地水漲船高,可說是影史上最具代表性的演員導演搭檔,兩人也共同創造出無數的好作品,相信未來也會攜手進入名人堂。
 
兩人第一次合作作品是殘酷大街,描述一幫年輕人在紐約的一個社會邊緣地帶扭曲的生活,與其說是黑幫電影不如說是後青春期電影,狄尼洛在片中飾演一名嗜賭如命,瘋瘋癲癲的混混,雖然不是主角但其深刻的表現馬上獲得了注目,也讓馬丁史柯西斯看上了他的才華。隔年又出演了教父2,不是主角但依然有著傑出的表現,讓他拿到了當年的最佳男配角,正式開啟了他的巔峰。
 
計程車司機可說是勞勃狄尼洛第一次獨挑大樑之作─整部片子只有他一個主要角色─飾演一名退伍軍人崔維斯畢克,退伍後只能靠著開計程車賺賺外快。狄尼洛將畢克自退伍後無法融入社會,無一技之長的孤獨,以及人格越來越扭曲的過程詮釋得極為真實,其中畢克對著鏡子自言自語那段已成為經典,而且還是狄尼洛個人的臨時發揮。
 

You talking to me?
當時這句話成為了風潮,大家確實都在跟他說話,或是在談論他。

勞勃狄尼洛也是方法演技的代表人物之一,方法演技就是演員藉著完全把自己設想成這個角色,去模擬甚至是暫時的創造一個人格,來讓自己詮釋時更為真實,勞勃狄尼洛為了演蠻牛,他積極增重並親自練過拳;為了演教父2而親自居住在西西里一段時間;為了演計程車司機而開計程車好幾個禮拜;為了演紐約而去學習吹薩克斯風;為了演恐怖角而去磨牙。這樣如此的敬業與磨練,也難怪他能夠登峰造極。

 
馬龍白蘭度、艾爾帕西諾、傑克尼克遜和勞勃狄尼洛,可說是影史上最具代表性的方法演技派演員,馬龍白蘭度偏風流型,艾爾帕西諾偏陰沉型,傑克尼克遜偏癲狂型,勞勃狄尼洛偏暴力型,四人也都取得了非凡的成就和建立了後世的典範。

最近比較有在用此法的有克里斯汀貝爾、丹尼爾戴路易斯、湯姆希德斯頓和希斯萊傑,只是希斯萊傑只用一次就過世了……

勞勃狄尼洛總共獲得七次奧斯卡獎提名並獲得其中的兩次,而且不光是獎項,他也出演了不少喜劇和娛樂電影使他同時有超高票房號召力,生涯出演作品高達90部,綜觀他的榮譽、才華、票房吸引力以及整個影界的文化影響,絕對是70年代,甚至是整個影史上的第一人。

 
後記:
和60年代主打英雄形象相比,70年代的演員都得靠挑戰演技極限來搏鬥,也因此讓好萊塢更上層樓,就算是已經商業化的當下,磨練演技的演員也大有人在並且永遠不會變質。好萊塢由於在80年代正式步入科幻動作與商業片的時代,你會發現演員的演技與資歷將不再成為成名必要條件,這點有機會寫80年代的話再談。
 
綜觀影史百餘年,50、60和70年代是好萊塢邁入轉型的階段,包括吸收國外文化,一連串的戰後社會問題,逐漸商業化以及電視機的衝擊,因此這三個年代可說是最具突破性,演員素質也最薈萃的時候,如同古代亂世才會誕生傳奇一般。
 
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