碧藍詩篇 第四季後記
說真的,我也沒有想到《碧藍詩篇》最後竟然會提前完結,而且還是因為我在武漢肺炎疫情期間宅在家沒命似的趕工,最後被我提前完結,甚至開始寫了新的作品之後,在兩、三個星期之內清倉完結。
而雖然有的時候寫下來的一些語詞,都或多或少顯得並非絕對必要,不過有些時候,我還是認為自己有必要寫一下。
不論是從第一篇就在看的大大,還是從中間才切入的大大,我還是要在此稍微自我介紹一下─敝人的ID是幻月,而這個作品則是《碧藍詩篇》。
說來奇怪,我打從自己還在讀高中的時候,就在寫遊戲王同人作品,時隔八、九年之後,雖然中途一度因為其他實驗性作品被打斷,但是最後我還是又寫完了另外一個遊戲王同人作品。
但是隨著我年紀越來越大,我發現自己開始比較喜歡寫人物與劇情,描寫決鬥則是越來越不嚴謹,甚至只是當成了用來解決角色衝突的方法,而即便後來有了超量與靈擺這兩個召喚方式,我卻仍然不願意改寫,而是繼續用自己比較熟悉的同步召喚。
或許是因為我雖然自詡為喜歡做不同寫作實驗的人,但是骨子裡仍然只是個巴著同步召喚不放,始終活在5DS年代的人;也或許我並不是那麼喜歡寫決鬥,只是個喜歡靠著自己創造卡片滿足自己的腦洞的人。
不管怎麼說,在我寫完了《碧藍詩篇》的這一瞬間,我發現自己似乎開始變成了一個不同於以前的人─雖然以我打算進行的大小姐系列作品來說,這還只是第二個作品,不過這對我來說也是一個里程碑。
當然在這種地方說這種話,總是多少瀰漫著一些自作多情的感傷色彩,不過最後還是要來說一下關於《碧藍詩篇》最後一季,以及作品整體的事情。
可能很多人都覺得,最後一季的永恆流浪者被收掉的方式很芭樂(就像第二季克洛努斯社長被打敗的方式很芭樂一樣),但是對我來說的話,我覺得這是目前的我所能想到的最好的方式。
不然如果像《魔法使的新娘》裡面的那個不死反派最後的處理,我自己雖然並沒有很滿意,但是顯然我並沒有資格去抱怨人家─有的時候,你就是要自己去花力氣想劇情的時候,才會了解有些事情並沒有那麼容易。
整體來說的話,其實《碧藍詩篇》剛好幫我消化了不少梗─以前留下的鋼彈梗、兩河流域神話梗、無雙大蛇中遠呂智求死的梗,都是還沒被消化的。
而一些後來才想到的人物,乃至自己對於台灣的男子團體SpeXial第一代與第二代(說來諷刺,這個團會解體大概是時間上的問題,尤其現在大多數的骨幹團員幾乎都已經離開了)的致敬,也都是透過《碧藍詩篇》被消化掉的。
以大小姐系列作品來說的話,其實莫妮卡等於是上一個作品《鶴翼的龍姬》之中的主角.庭月櫻鶴姬的另外一種延續。
莫妮卡與鶴姬一樣,都是學生會長,也都是優等生,也都是有一個弟弟的姊姊,最關鍵的,當然就是她們都一樣可算是有錢人/社會菁英人士家的大小姐(我絕對不會說胸圍的差異,這兩個人大概有機會為了胸圍而開打)。
從鶴姬這個角色開始,我就在想,究竟女性角色應該是什麼樣的角色?是只能當主角的附從角色呢?還是可以自己獨立當起主角?
打從大學以後的《OAC》開始,以及後來的《聖獸之歌》,我都發現自己寫出來的女性角色比男主角有個性,但是卻經常都是仰賴男主角襯托各自的性格。
以前就曾經被吐槽過,《OAC》的瑞文以及《聖獸之歌》的後藤,都是只負責露出無奈的表情與苦笑的男主角。
偏偏十分諷刺的是,我又喜歡拿女性角色來當成自己的作品的亮點─我必須在此承認,許多我自己寫的這些作品之中,我最喜歡的角色都是女性角色。
當然這並不是想要否定當代的後宮系作品(儘管我常常很想否定後宮系作品,尤其是一個神木男主角對上一堆女生後宮的情況),而只是對於我自己寫出來的作品的自我反思─如果女性角色不能只由這個沒什麼個性的男主角襯托,那麼女性角色應該要是什麼樣子呢?
雖然我認為比起普通後宮,百合後宮才是真正的王道(當然我現在也是如此認為,儘管我也沒有真的來試著寫過),但是自從自己被《天才麻將少女》、《刀使巫女》乃至武士道系統(尤其是《BangDream》與《少女歌劇》)給各種開發以後,我得出了新的結論。
既然覺得男主角經常淪為沒有個性的人,但是又經常拿女性角色來當亮點的話,那麼只要來搞百合,應該就沒有關係了吧?
當然《鶴翼的龍姬》與《碧藍詩篇》中的百合色彩沒有很強烈,但是這其實是我將自己的路線轉變的結果─由女性角色擔綱主角,然後大多劇情由女性角色來推動。
然而這其中,也有稱不上非常成功的案例─《鶴翼的龍姬》中的亞莉莎與天音,《碧藍詩篇》中的卡農與特緹絲,其實都沒有完全脫離與男性角色同步登場或是推動劇情。
我雖然自己有時候這樣說,但是我對於自己設計的女主角可是很有自信的…好吧,雖然我也必須承認,自己常常會被說是設計了一堆貴氣的千金大小姐。
但是就像我以前曾經說的,自己非常喜歡那種高貴、優雅、自信心強烈,甚至可以說是結合以上特質並且十分優秀的女生…至於這種奇怪的心理,我就不在此自我批判了。
不過除了角色之外,之所以會說下一個作品(目前暫定作品名稱為《華麗的蒼少女》,而且大概也不會再改了)以降,會是完全不同的風格,也是有原因的。
雖然我自己從小是看西洋青少年小說長大,但是我發現即使自己高中與大學的時候看了一堆輕小說,但是我發現自己無論如何,雖然人物設定都沒有脫離當代ACG色彩的人設,但是就是很難寫出輕小說式的作品─不過某種程度來說,這對我來說並沒有構成非常明顯的問題。
而自從自己上了研究所之後,因為又看了不少產經題材的日劇(與小說),再加上自己累積的信念,最後我得出了一個結論─只要有千金大小姐出沒的地方,就會有大型企業與財團(而越多大小姐出沒的地方,就越有可能變成百合花園)。
畢竟從大學至今,光是《半澤直樹》我就已經刷過至少五次了,池井戶潤其他作品的改編我也都至少刷過兩次,甚至就連《華麗一族》我也刷過至少四次,而《不毛地帶》與《禿鷹》我也同樣至少刷過兩次。
總而言之,我會說《碧藍詩篇》的完結對我自己來說,是一個新的里程碑,也同時是銜接下一個作品的橋樑。
*
最後,雖然我從高中開始寫字至今已經八、九年有了,但是我開始發現自己雖然渴望被別人看到,卻發現自己也開始有想要另尋模式與出路的傾向。
或許就是因為自己沒有什麼人氣,而且也鮮少有辦法找到其他人來討論自己應該走的模式與路線,但是我想我大概還是得繼續走下去─只要有那麼一天,我還會自稱為業餘寫作者,我就認為自己有義務繼續敲鍵盤。
畢竟我曾經是個一無所有的學渣,就讀國中的時候被當成笨蛋,讀高中的時候也沒有拾起多少自尊,完全就是被教育系統當成廢物的人。
如果沒有邂逅「寫作」這個亮麗的夢想,我或許整個高中都只知道讀書─但是沒有透過這個夢想以及自己摸索模式與路線,或許我不會在當時重生,更不會有現在的我(這就是為何寫作這個興趣,對我而言有著完全不同的意義)。
當然了,夢想雖然美麗,但是或許我就是沒有那樣的才能─沒有寫出非常好的作品的才能,也沒有讓自己的作品具備吸引力的才能,甚至是讓自己被更多人知道的才能,因此我才會一直在這條路上只能永無止盡的奮鬥。
在這篇後記畫上句點以前,就稍稍分享一首歌曲吧─我想應該有些大大是有聽過《少女歌劇》動畫版第二集中的〈星星知我心〉(The Star Knows)吧:
どんな訳があったのか
私は炎に包まれて囚われていた
とても長い間
その炎はもうずっと消えることはない
(不知為何
我被火焰包圍而囚禁
在那漫長的時間之中
火焰依然熊熊燃燒)
理解者など誰一人
傍にはいなかったから
向かい風に煽られ心を焼いたの
何を求めているのかはあの星だけが知っている
(身邊沒有能稱為知音的人
呼嘯暴風迎面而來
捲起火焰灼燒內心
只有那顆星星 知曉我心中的渴望)
触れられない未来かは
誰にも分からないでしょう
戦い続けてた 自分自身の影と
何を求めているのかはあの星だけが知っている
(無人知曉的未來
是沒有人能斷定的吧
不斷地持續 與自己的影子戰鬥著
只有那顆星星 知曉我心中的渴望)
幕が開けば未来が 必ず私を迎えに来るはず
そう ここにいてはいけないもっと遠くへ
(當簾幕展開的時候 未來就會前來迎接我
是的 我不能停留此處 要前往更遠的地方)
若說我對於他人的鼓勵毫無希冀,那當然是顯得虛偽;同樣的,如果說自己對於更多人可以閱讀自己的作品毫無希望,那麼自然也同樣是不可能的─但是我自己就是沒有這樣的福氣,而這本來就是沒有辦法的事情。
然而我就是無法克制自己想要寫字的衝動,於是最後的結果就像是一隻窮忙的野獸一樣,只能一直在幾無回報的情況下投向寫作的這個世界─投身於這個無形的監牢,甚至是熊熊烈火之中,只希望自己心中的這團烈焰哪天可以熄滅。
當然我的情緒其實可以當成只是我在自憐自艾,不過我其實還是希冀能夠勉勵自己(儘管常常被當成另外一種強迫症)─因為我雖然經常做不好也很少能做滿,但是至少總是要能夠對得起自己。
最後的部分讓螢幕對面的大大看到了這麼多廢話,但是至今為止的寫作對我來說意義重大,未來的寫作也同樣如此,而我也只是一個不停地摸索模式與路線,調整出自己最能寫得快樂的業餘寫作人士而已。
幻月