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【心得】【奧斯卡遺珠】從沒得過最佳導演的優秀電影製作人

樓主 鋒刃神風 leon042229
GP47 BP-
2017年奧斯卡在即,入圍名單也已就定位,上次已經看過了從沒被提名過的演員,這次來看看每年的第二大獎項:最佳導演吧。


 

拚死拚活卻從沒被提名過的演員已經夠慘了,那麼拍出了多部經典,奠定了電影界也確定進入名人堂的導演們,卻從來沒拿過最佳導演獎,這慘不慘呢?大家都知道哪些演員遲遲拿不到金像獎,卻很少注意到導演這個位置,也是一堆人從沒得過奧斯卡的肯定。
 
電影的風格與節奏、藝術效果、指導演員、決定拍攝場地、攝影方式、燈光以及預算等等,這都是導演需要去負責的,可以說是一部電影裡最重要的一個工作,必須將一切整合在一起,並照著自己的想法呈現出來,可以說是直接影響到一部電影的質量,掌控慾比較強的導演有時劇本跟剪接都由自己動手,甚至還自己下去演主角。
 
但是要如何判定最佳導演呢?其他獎項都有一個明確的,或是能在電影中看到的元素,如果是要用一部電影最終的成果來判定,那跟最佳影片又有甚麼不同?如果是看導演私底下的溝通、安排人事的能力的話,那螢幕上的觀眾是看不到這點的?希望樓下有人能幫我解答一下。
 
來回顧89個年頭,被奧斯卡忽視與看走眼的情況,這次是關於導演這個獎項的幾個遺珠,這些遺珠都是頂天立地甚至名人堂等級的大導,但是他們從來沒有得過奧斯卡最佳導演獎,一樣是參考Watchmojo的榜單。排名只是增加可看性跟期待感,但越扯的例子會越前面。
 
雖然主題是優秀電影製作人,但實際上列出來的人都已經是神級的咖了...說實在越寫就越不知道奧斯卡到底是怎麼判定最佳導演的...

No.10
大衛芬奇(1962-)

代表作:火線追緝令、鬥陣俱樂部、班傑明的奇幻旅程、社群網戰
 
大衛芬奇的處女作異形3不算成功,實在不是一個好的開始,但後來他靠著火線追緝令跟鬥陣俱樂部力挽狂瀾,成為了21世紀以來最具影響力的導演之一。
 

他的電影以充滿社會議題的驚悚懸疑片為主,除了針貶時弊之外,氣氛與人物的刻畫也是極為優秀。作品的範圍後來越來越廣,班傑明的奇幻旅程以及社群網戰叫好叫座,也讓他獲得了兩次的奧斯卡最佳導演提名,前幾年的控制也是充分展現了他的功力,想必會繼續帶給觀眾驚奇與震撼下去。
 
大衛芬奇是現在最炙手可熱的導演,也不算太老,也許之後有機會能奪得小金人,由於大家對他都很熟,我就不贅述了。
 
No.9
塞吉歐李昂尼(1929-1989)

代表作:鏢客三部曲、美國三部曲
 
再來看的是執導過經典西部片“鏢客三部曲”的義大利籍導演塞吉歐李昂尼,鏢客三部曲相信各位都耳熟能詳,該電影捧紅了柯林伊斯威特,也讓當時已經被拍到膩的西部片再創新氣象。
 

西部片是美國獨有的題材,但最經典的卻是由義大利人拍出來的…
 
李昂尼最擅長的技巧就是近距離長時間特寫,西部片嗆聲以及開槍前都要來個臉部鏡頭來增加緊張感就是其招牌,以及在槍戰中大量的噴血被人戲稱為“義大利麵西部片”(當時的血很像義大利麵的肉醬),這暴力的風格影響到後世非常多的導演。拍過的類型包括劍與涼鞋與西部電影,這兩種電影都有大量的戰鬥以及槍戰鏡頭,所以他對於動作片的影響也是無孔不入。
 
他的最後一部作品四海兄弟,總算是讓他獲得了金球獎最佳導演提名,以後世的角度來看,李昂尼是一個被嚴重低估的導演,他不僅完全沒被奧斯卡提名過,其電影也是幾乎都跟當時的大獎絕緣。
 
1989年過勞死,享年60歲,許多未實現的電影構思胎死腹中,非常讓人惋惜,雖然一生當中執導的電影不超過10部,但其名譽跟影響力卻永遠的流傳下去。
 
No.8
查理卓別林(1889-1977)

代表作:城市之光、摩登時代、大獨裁者

身為最偉大的喜劇演員、默劇演員,查理卓別林的生涯中後期轉型導演,雖然非常成功,但是關於導演這個獎項,他連被提名都沒被提名過。
 
其實這也無可厚非,因為他轉型當導演的時候,默劇已開始沒落,但他仍然堅持默劇好一陣子,於此同時他也引發了一連串的政治爭議,包括偏左的政治立場,拍的電影也越來越多政治色彩。在當時冷戰時期,卓別林被懷疑是共產黨,差點被驅逐出美國。
 

卓別林第一次拍有聲電影,就是痛罵希特勒的大獨裁者,其對獨裁政治與民族意識的斥責成為了影史上最經典的演講。
 

談到卓別林也呈現了一個奧斯卡的問題,就是鮮少對喜劇片感興趣,該好好反省一下。
 
 
No.7
勞勃阿特曼(1925-2006)

代表作:納什維爾、外科醫生、超級大玩家
 
勞勃阿特曼是一個相當敬業的電影工作者,一直到81歲過世前仍在積極地拍攝電影,雖然他在過世的那一年得到了奧斯卡榮譽獎,但仍然難以相信他獲得了五次最佳導演提名,卻從沒得到過。
 
阿特曼的風格非常獨特,他崇尚“自然主義”,並對於其他過於流於形式的拍攝手法感到不屑,被認為是“反好萊塢”類型的導演。為了自然經常不照劇本形式惹惱編劇;也時常與電影公司與資方起衝突,不願意為了票房改變自己電影,光是為了剪片就能跟片商吵到天荒地老。
 
不過他倒是很受演員們的歡迎,其作風經常做出奇異的選擇且捧紅了不少明星。阿特曼的電影以人物的互動關係為主,比起主線劇情更在意人物塑造,也因此他的電影故事通常不複雜,但人物的互動對話卻非常有趣。他鼓勵演員臨場發揮,自由地以自己的風格演繹,被認為是專門為演員而生的導演,也難怪資方不喜歡他,卻能得到演員們的支持。
 
他自然主義這點還可以體現在對聲音的要求上,不管是音效還是角色們講話的音量,他都為了盡善盡美而花費了大量的拍攝成本。阿特曼拍片時很喜歡讓一個場景同時有很多角色講台詞,看似導致混亂不勘,但相關場景卻都是為了崇尚自然,因為七嘴八舌搶話本來就是容易發生的事。
 
勞勃阿特曼的電影都不是什麼商業大片,也不是戰爭史詩片,所以他的名作都需要經歷過那個年代的人才會比較耳聞,但是關於他自己的名聲與傳奇,卻永遠不會被遺忘!
 
我不認為有任何電影工作者能像我這樣,始終如一屹立不搖。我的計畫與成品皆是出自於我自己的意願與選擇,沒有任何事比這更棒的了!我不是什麼有錢人,但我可以做任何我想做的事,而且永遠不會退卻。
 
 
No.6
昆汀塔倫提諾(1963-)

代表作:黑色追緝令、追殺比爾、惡棍特工、決殺令
 
昆汀是現今最受歡迎,也是最酷的導演之一,他的風格獨樹一格,能將各種八桿子打不著的元素結合再一起,以拍案叫絕的方式呈現給觀眾,評價跟票房都非常亮眼,且其風格至今仍然沒有導演能充分地模仿來。
 

他的電影充斥的暴力、犯罪,以及大量的髒話,但因不注重寫實與生死離別反而讓場景變得非常詼諧,也樹立了他黑色幽默的風格並影響深遠。他的電影當中通常有許多長篇大論,聽起來有點二有點酷又有點讓人難以置信,但可以確定的是都讓人想聽下去。
 
昆汀已經是註定會進入名人堂的導演了,他的作品也都由他親自製作,並且靠著決殺令與黑色追緝令得到了最佳原創劇本,但是獲得了兩次最佳導演提名卻都落空,他絕對值得拿到最佳導演的肯定。
 
昆汀是我最喜歡的導演之一,其原因是他只是個電影宅,沒有進入過電影學校,能有這麼棒的創作天賦全憑對電影的熱忱與付出,聽起來就非常勵志。
 

如果你真的很愛電影的話,你根本無法拍不出一部好電影。
手上沒錢卻想拍電影,這個挑戰就是你最好的電影學校。
 
 
No.5
英格瑪 柏格曼(1918-2007)

代表作:野草莓、哭泣與耳語、面對面、芬妮與亞歷山大

英格瑪柏格曼是瑞典籍導演,執導了超過60部電影,得到3次奧斯卡最佳外語片,5次最佳原創劇本提名,1次最佳影片提名以及3次最佳導演提名。經歷豐富但仍然無緣最佳導演獎,這點實在令人可惜。
 
跟其他歐洲的導演一樣都有參與過劇場藝術等製作,而電影方面主要探討死亡、病痛、背叛以及心靈等較為深邃的議題,這也許是因為他的生長家庭是虔誠且保守甚至走火入魔的教會,其圍繞在他心中那充滿儀式與教條的童年重重的影響了他。
 
柏格曼在電影史上,可謂藝術性以及情感最為豐富的導演,如同一個多愁善感的詩人一樣,也因為如此柏格曼拍的片都不是大成本的片,沒有迎合市場取向的問題。對合作的演員也都是非常真誠與照顧,對於電影比起好壞更在意有沒有辦法充分展現自己想表達的信念,上面提到的勞勃阿特曼也是受到了他的影響。
 
柏格曼在巔峰的時候,美國境內每年的最佳外語片獎都給他包下來,而他也至始至終沒有離開劇場界也就是他的老本行,伍迪艾倫更認為他是近代最偉大的電影藝術家,就算沒有得到最佳導演獎也無損他的地位,又或著是他的電影實在太過深奧高貴,讓奧斯卡難以理解?
 

我沉浸在教堂的神秘世界之中:矮拱門、厚牆、永恆的氣味,陽光在牆上、天花板上的中世紀圖繪、雕刻上顫動著。一個人的想像力所能企望的,那裡都有──天使、聖徒、龍、先知、惡魔、人。
 
 
No.4
費德里克 費里尼(1920-1993)

代表作:五光十色、生活的甜蜜、八步半
 
費德里克費里尼是義大利籍導演,獲得了12次奧斯卡獎提名包括最佳導演、劇本以及最佳外語片並獲得了其中的5次,但是最重要的導演獎卻從來沒得過。
 
費里尼擅長結合回憶、夢境、幻象及欲望等存在主義元素,且這些都是結合了自身的回憶與經歷如同自傳一樣(但多半有誇大),也因此多半沒有完整故事結構,算是個非常“玄奧”的導演,狗仔隊Paparazzi這詞便是由他的電影衍生而來。
 
由於都是結合了自身的回憶跟經歷,主題是以街頭的小人物為主,也有涉及宗教跟情慾等具爭議的題材,電影總是能結合現實、夢境與炫麗,不論何時看都能有種玄乎到讓人分不清是哪個年代的作品的感覺。
 
費里尼是目前得過最多次最佳外語片的導演,上面的柏格曼則屈居第二,兩人都是走藝術與深度型的導演,一個是多愁善感的詩人,一個是大膽玄奧的社會家,兩人皆是電影史上珍貴的藝術資產。
 

我幾乎捏造了一切:一段童年、一個名人、某些懷舊、一些夢、一些記憶。
這是為了享有述說它們的樂趣。在我看來,述說似乎是唯一值得參與的遊戲。
 
 
接下來要介紹的前三名遺珠,可能正好是電影史上最重要的導演前三名…
 
 
No.3
黑澤明(1910-1998)

代表作:酩酊天使、羅生門、亂、七武士
 
雖然他不是美國人,但和上述幾個歐洲的導演相比,實在很難想像黑澤明竟然只被提名過一次最佳導演,除了將日本影業發揚光大以外,他的拍攝技巧也影響了後世大多數的電影工作者。
 

黑澤明的電影以英雄、史詩類型為主,往往牽涉到一些社會與文化議題,最喜愛用的題材便是武士了,他的電影同時有著深度以及宏大的場面,他豐富充滿藝術性的拍攝技巧,總是能利用最少的資源創造最恢弘的氣勢,在當時特效不怎麼樣的時代替所有導演樹立典範。
 
喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏甚至是張藝謀,這些喜歡搞大場面的導演都表示自己受到黑澤明的影響頗深。而上述提到的勞勃阿特曼、費德里克費里尼及英格瑪柏格曼也都對他的電影讚譽有加。
 

黑澤明連氣象都能融入電影中製造氣氛,在電影“亂”中則利用顏色來表達故事與情感,張藝謀的英雄絕對也受到亂跟羅生門的影響。
 
黑澤明外號“電影天皇”,除了在電影界不凡的地位,其拍片時專橫跋扈追求完美的強硬也成為了他的招牌,幾乎所有工作包括編劇監製剪接都由他包辦,對自己的作品非追求完美不可,為了一個場景曠日費時,重拍幾百遍這種事可謂家常便飯(如同成龍一樣)。
 
1990年黑澤明獲得了終身榮譽獎,雖然他的地位不會因一個獎項有所影響,但對於一個事必躬親且處處追求完美的藝術家,沒有得到導演獎仍是個讓人惋惜的點。

導演的工作就是將人性的每一面都呈現出來,至於最難用邏輯解釋的部分,這就是導演的藝術風格。

要想寫劇本,就得研究偉大的小說和戲劇,你必須思考它們為什麼偉大。你對它們的情感從何而來?你必須仔細的看,直到你明白所有的事情為止。你還得看偉大的電影,偉大的劇本,研究那些偉大的導演的理論,如果你要成為一個好導演,你一定要自己編劇。

電影是影像與音樂的乘數

No.2
史丹利庫柏利克(1928-1999)

代表作:奇愛博士、發條橘子、鬼店、金甲部隊、2001太空漫遊
 
史丹利庫柏利克這個導演是個奇才、瘋子,他的很多作品在剛上映的時候毀譽參半,或是沒人看得懂,甚至引起群眾跟媒體的側目與憤怒,他拍的電影總共獲得了20次以上的奧斯卡提名,但只得到過一次(還是2001太空漫遊的最佳視覺效果這種小獎),全都因背後的爭議話題及詭異風格淪為遺珠。
 
一部一部看好了
 

一樹梨花壓海棠,是部講述中年男子與少女的一個不倫故事,一上映的時候便引起廣大爭議,這部片子的英文直譯叫做“蘿莉塔”,沒錯正是現在動漫界當中的“蘿莉”的起源!上面那張圖不像蘿莉?其實小說裡的女主年紀是12歲,庫柏利克怕被禁所以電影改成14歲,原來當年蘿莉控是犯法的啊…
 

奇愛博士瘋狂的嘲諷無腦反共並仇視蘇俄的美國政府,誇張戲謔的程度跟全民大悶鍋有的比,甚至還叫知名演員彼得謝勒一人分飾多角,而且要注意這個時候越戰還沒打完冷戰正激烈,庫柏利克這樣搞可以說是非常大膽。
 

發條橘子更絕,入圍了四項奧斯卡提名但都落選不說,馬上被禁了長達30年直到庫柏利克死後才解禁。這部電影探討了暴力與潛暴力的議題與合法性,基本上跟現在的廢死議題一樣可以再戰五百年,無論何時看都針砭時弊。
 

2001太空漫遊跟鬼店,雖然特效跟氣氛不錯,但是劇情跟陳述非常玄乎已經到了讓人發瘋的地步,是那種需要喝酒跟嗑藥去看才比較好,在此就不多談,剛上映的時候一片罵聲,雖然後世獲得了平反但仍然讓人頭昏腦脹。
 
其他像金甲部隊剛上映時也是毀譽參半,但這已經是庫柏利克的名作當中最親民的了,大開眼界的話…
 
庫柏利克拍的電影很少是原創劇本,幾乎都是小說改編,而這也讓原作者對他又愛又恨,把作品改得如此特別甚至是畸形,但都紛紛成為了影史經典並青出於藍,真是讓人哭笑不得。
 
史丹利庫柏利克不僅僅是拍攝方面卓越,還敢挑戰各種禁忌,從道德觀、政治議題到視覺印象等等都是,他跟上面不少導演一樣是個完美主義者,且一手包辦了大部分的工作,無法得到最佳導演獎大概跟他的前衛脫離不了關係,但與他大部分的電影一樣,他的理念與成就最終都隨著時間而成為了不朽。
 

所謂的電影,比起小說更像是一首曲子,它應該是情緒與感覺的循序漸進。先是主題,然後情感,再來才是它的意涵。
 
難怪你都拍得那麼意義不明啊...

公布第一名之前先看幾個遺珠之憾中的遺珠之憾:
 
尚盧高達


薛尼盧梅

 
克里斯多福諾蘭

 
雷利史考特

 
約翰卡薩維提

 

保羅湯瑪士安德森

 
大衛林區

 
班艾佛列克

 
吉姆賈木許


香港也有徐克、許冠文等導演,因在國際上表現不突出所以就不提

連遺珠都一堆神級的導演…現在家喻戶曉的馬丁史柯西斯跟詹姆士柯麥隆,都只各拿過一次…
是競爭太激烈嗎?

第一名其實非常好猜,但也讓人更難理解奧斯卡到底是用甚麼標準去頒這個獎的


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No.1
亞佛雷德 希區考克(1899-1980)

代表作:鳥、北西北、驚魂記、後窗、迷魂記
 
相信大部分的人一定都聽過希區考克這個名字,也應該都聽過“驚悚大師”這個稱號,顧名思義就是以驚悚、懸疑恐怖片為主的導演,那麼為什麼一個專拍驚悚片的人會成為電影史上最重要的導演呢?
 
希區考克在特效尚未發達的年代,用傑出的攝影技巧與剪接,讓觀眾感到緊張、焦慮或恐懼,簡單來講就是製造觀眾的情緒,使用“蒙太奇”的手法來製造恐怖緊張的情節,蒙太奇說簡單一點就是不斷的切換畫面的剪接手法,給予觀看者時間流逝或是緊張刺激的感覺。
 

希區考克的技巧不僅讓恐怖驚悚片蓬勃發展,還奠定了一部電影最重要的元素:真實感,也就是讓觀眾得以投入電影中,充分感受到劇中人事物的高潮迭起與互動,明明是電影卻能讓觀眾如坐針氈的與裡面的角色緊張。
 
缺點在於恐怖片跟懸疑片都算是商業片,戀母情結、精神病患、分屍、假身分以及被冤旺的倒楣主角等等,這種現在隨便都看的到,回首看很難感受到當時的震撼。
 

希區考克沒拿奧斯卡其實很好理解,因為他的電影沒有一部是史詩跟戰爭片,劇本也是相當的基本甚至二流,每部主角都是俊男美女顧及到商業性,對於人物台詞以及深度都不太講究,完全用“恐懼”來取勝,因為希區考克是默劇起家,知道怎麼在沒有台詞的情況下抓住觀眾的心。
 
沒有希區考克的技術與影響力,觀眾的情緒無法代入電影中,光有深度與劇情又有甚麼意義呢?
 

我相信我的藝術手法,能讓任何語言以及文化的觀眾看懂,畫面營造的緊張氣氛,可以傳染無數的觀眾,讓他們置身於電影中的劫難。
 
 
後記:
雖然上面很多人都不是一開始就在好萊塢出頭的,所以錯失了得獎機會,但是希區考克跟庫柏利克沒拿過真的有點不知該說些甚麼...許多導演都自己包辦所有的工作,也都不斷推出經典作品供後世的電影人學習與仿效,藝術性也好技術性也好都可為業界頂尖,但是奧斯卡卻沒在第一時間給這些人一個認可,大部分只有馬後炮性質的榮譽獎或終生成就獎,最佳導演的標準到底是甚麼呢?
 
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