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【情報】宮崎駿批評『日本動畫產業沒落,徹徹底底地毀在了死宅手中」

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宮崎駿導演:『日本動畫產業毫無疑問已經走向沒落,徹徹底底地毀在了死宅手中』
 

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Anime and manga
『日本動畫產業正是這樣一片完全由宅男構成的體系。 』

Anime(Japanese: アニメ is hand-drawn and computer animation originating from or associated with Japan.
he word anime is the Japanese term for animation, which means all forms of animated media.Outside Japan, anime refers specifically to animation from Japan or as a Japanese-disseminated animation style often characterized by colorful graphics, vibrant characters and fantastical themes.

獲得奧斯卡終身成就獎的宮崎導演:由於年事已高,將退出動畫事業,近日接受美媒專訪時,他表示將會繼續創作短片動畫。

 

2014年最近的一次的電視採訪,宣佈退休的宮崎駿說出了自己的想法,『現在的日本動畫產業已經走向沒落,它完全成為了宅男的專屬。』
 

日本動畫業界基本上是由宅男或酷愛ACG的人組成,他們從來不花心思去觀察自己身邊那些真實存在的人,而是把精力全都放在虛擬人物的構思上,他們對週遭的人或事物漠不關心,現在的大部分動漫角色千篇一律,沒有任何突破和變化。日本動畫產業也是因為這樣,成為了完全由宅男構成的體系。日本動漫界也變成御宅族的巢穴。


  現在動畫業界基本上是由宅男或是那些酷愛ACG的人組成,他們從來不花心思去觀察自己身邊那些真實存在的人,而是把精力全都放在虛擬人物的構思上。宮崎駿把這類人定位為「對週遭的人或事物漠不關心」,日本動畫產業也是因為這樣而成了「完全由宅男構成的體系」。

在這一點上宮崎駿則是完全不同,他的動畫離不開對日常生活的觀察和感悟。每當他執導一部電影他都要花費大量的時間去觀察周圍的人。「當你真的用心去觀察、去思考時,觀眾們在欣賞你的作品時就會感嘆『哦,這樣的女孩在現實生活中是存在的』。

  宮崎駿還說道,現在的大部分動漫角色千人一面,沒有突破和變化。想要創作一部能引起觀眾共鳴的作品,製作人不僅要有豐富的閱歷和經驗以及出眾的才華,還要學會與各種各樣人的接觸和了解他們的生活。




宮崎駿對日本動漫將來的發展持非常悲觀的態度,認為現在的日漫成為了商業化的奴隸,作品充滿了脫離生活的場景和人物。究其原因,在商品化不斷驅動的浪潮下,各大公司和雜誌社為了降低風險,批量生產同質動畫作品是一大問題。日本是以數量眾多的小作坊式動畫、漫畫工作室才在世界動漫有了一席之地,並未出現壟斷級別的大企業,倘若這些小工作室無法維持自身的發展,紛紛倒閉,那日本動畫的未來又在哪裡?



作者:王童,河北經貿大學工商管理學院

來源:文化產業評論

在去年宮崎駿接受採訪時曾表示:「現在的日本動畫產業已經走向沒落,因為它完全成為了宅男的專屬。」

他說道,現在動畫業界基本上是由宅男或是那些酷愛動畫的人組成,他們從來不花心思去觀察自己身邊那些真實存在的人,而是把精力全都放在虛擬人物的構思上。宮崎駿把這類人定位為「對周遭的人或事物漠不關心」,日本動畫產業也正是因為這樣而成了「完全由宅男構成的體系」。

其實在多年前宮崎駿就發表過相關類似的言論,作為在日漫第一線工作的動畫導演,宮崎駿卻對日本動漫將來的發展持非常悲觀的態度,認為現在的日漫成為了商業化的奴隸,作品充滿了脫離生活的場景和人物。


一、日漫新番近幾年難尋「現象級」作品,TV動畫問題出在哪裡?

而現在的現狀表明,宮崎駿的擔憂是非常有道理的。日本動漫在幾十年的發展中逐漸形成了漫畫、遊戲、輕小說、動畫、衍生品等一環扣一環相互支撐發展的產業鏈,曾經日本的漫畫如日中天,周刊《少年Jump》曾經創下——的發行記錄;漫改動畫一度讓各大動畫動畫狂賺,其中的《七龍珠》、《聖鬥士星矢》、《哆啦A夢》、《蠟筆小新》、《海賊王》等成為了幾代人共同的回憶,而《EVA》、《高達》系列也讓日本的機械戰鬥系動畫走向巔峰;21世紀後,現象級漫畫改編的《火影忍者》、《家庭教師》、《死神》等動畫也贏得粉絲們的一片叫好聲;輕小說改動畫也讓眾多作品脫穎而出,遊戲改編動畫也頻頻出佳作;之後的2006年更是神番輩出。(選取動畫作為比較點是因為動畫的普及面是最廣的)


然而之後的十年里,即使有不少高人氣作品出現,但是現象級作品卻幾乎沒有。

究其原因,在商品化不斷驅動的浪潮下,各大公司和雜誌社為了降低風險,批量生產同質動畫作品是一大問題。

少女動畫風格幾乎一樣,人物形象就是眼睛換個顏色換個髮型的區別,大量作品情節雷同,而為了迎合市場化的受眾需要,一批批賣肉賣腐的動畫層出不窮。


從手冢治蟲的《鐵臂阿童木》開始,日本TV動畫就在「一拍三」(每一秒8張原畫,一張原畫拍攝三次,通過降低流暢度來減少成本的做法)的商業浪潮化道路上一去不復返。大冢康生和宮崎駿都曾經質疑手冢治蟲的做法,認為這種削減作品精度來減少成本迎合市場的做法對於動畫來說是一種巨大的傷害。

然而採用這種方法製作成本確實大大減少,所以現在日本動畫幾乎採用的都是「一拍三」製作而成的商業動畫,而宮崎駿的動畫電影仍然在堅持「一拍二」或者極少數的「一拍一」。(一秒鐘24張原畫,一張原畫拍攝一次)(宮崎駿的做法也不是人人可以做到的,首先沒有錢,其次沒有時間)但是這畢竟只是少數,各大製作公司在追求數量的同時並沒有高標準嚴格自己的質量,在21世紀初期其實日本新番已經狀況頻出,但是比起現在,情況還是比較好的。(這裡這麼說不是否認手冢治蟲的功績,的確當時如果沒有「一拍三」以及大量壓縮動畫製作成本的手段的話日本動畫走不到今天,畢竟當年日本動畫的競爭對手是迪士尼,人家的有錢程度不是日本動畫可以比的,手冢治蟲當時的做法也可以說是無奈之舉,但是也產生了連他自己都沒有想到的功績。手冢治蟲開創的一拍三以及大量的節約作畫量的手法已經是現在動畫製作技術基礎了。)

二、動畫產業人才流失,動畫師薪酬低壓力大

以上僅僅是作品內容和質量上面的問題,如果能夠保持高數量和差不多的質量日漫新番也不至於走向今天的窘境。

事實上,在同行的競爭壓力下,各大公司不得不到處尋找取得漫畫或者遊戲或輕小說的改編權,亦或者由導演原創作品(一般來說這種情況比較少,為了降低風險都是改編具有一定人氣的作品),而作品項目越來越多,業界員工卻沒有辦法承受這樣的工作壓力,根據業內人士透露,事實上從去年開始動畫製作的數量就已經超過了業界全體的承受能力,很多動畫畫師不得不同時兼任幾份工作,工作量已經日漸超出他們的承受能力。

現在1部動畫會有20名左右的動畫畫師參與製作,這些畫師們多是自由合同制。個人工作時間不一致,沒有辦法保持一個固定的日程表,作風形形色色。然而如果把動畫師集中起來工作,又會給製作方造成極大的負擔。這樣既不利於培養新人,在日程安排上也很容易出問題,導致延期。(動畫《白箱》和《黑美動畫進行時》都表現出了這個問題)

為了儘可能按時交出作品,動畫製作周期被嚴重壓縮,這也是現在動畫作畫容易崩毀的一大原因。比如對動畫來說最重要的分鏡設計和原畫作業,本來最少需要4至6周的時間。但現在基本上已經沒有一部動畫能保持這個製作周期了,甚至還有動畫的分鏡設計和原畫製作只花1周就做完了。現在的情況比認為已經是極限的數年前還要惡化了許多。


今年的十月新番更是狀況頻出,先是10月8日開始在電視台播出的《超自然9人組》於本月21日宣布前兩集停止在視頻網站發布。而動畫《長騎美眉》《無畏魔女》都相繼宣布因「製作日程推遲」等理由延期播出。許多動畫都出現了延期、中斷的現象。從去年就開始發酵的「2016年危機」正浮出水面。

而日本動畫界從業者的薪酬遠遠比想像中低,動畫畫師繪製一個分鏡或者角色原畫才能獲得幾千日元(相當於數百人民幣)報酬,非常廉價。這也在一定程度上導致人才流失,更加加劇了動畫製作的壓力,從而形成惡性循環,一步步壓迫著日漫產業的神經。


三、中國還在模仿日本逐漸完善自己的動漫產業鏈,日本動漫卻「步入老齡化」?

說起來中國和日本動畫方面的淵源,可以從幾十年前的《鐵扇公主》和《大鬧天宮》談起,可笑的是,當年日本動畫模仿中國風格和產品製作,現在中國又開始模仿日本的。剛開始萬氏兄弟製作的中國動畫的確是全動畫(即一拍一,大家有興趣可以去看看,B站都有資源),但是日本在模仿過程中並沒有採用這樣的方法,也許是出於成本考慮,也許是模仿的不到位(笑);時至今日,日本動畫崛起之後中國又開始大量模仿日漫風格和抄襲內容,同樣的市場化情境下,日本找到了自己的市場化道路卻幾乎捨棄了動畫作為藝術品這一形式的產品,如今泛濫吸引人們眼球的低俗作品充斥市場,那麼中國呢?


弘揚中國傳統文化,走中國人自己的動畫風格道路,這不僅僅是一句口號,還需要腳踏實地去鑽研和製作,不是去日本進修幾年學習風格最終開始抄襲日漫就可以振興中國動漫產業的。(當然學習一開始可能是從模仿開始的,但是總不能模仿的一模一樣啊,中國動畫已經模仿了將近20餘年了,還不夠積累經驗進行原創嗎?沒有否認現在中國動畫人努力的意思,的確中國動畫這幾年的進步很明顯,雖然大部分是在電影層面。)

也許宮崎駿擔心的只是日漫內容層面的缺失,認為好的藝術作品應該來源於生活高於生活給人們以美的享受,但是商業化的今天遠遠做不到這樣的要求,不僅僅如此,商業化本身所帶來的問題正在吞噬整個日漫產業鏈,而技術化的發展也使得漫畫雜誌生存空間被進一步壓縮。

瀰漫在整個日本動畫界的迷霧會一步步加重,如果沒有找到出口,那麼日本的「動漫王國」地位很可能從此不復存在,大量低質量的產品正在逐漸消耗掉受眾對產品的期待和耐心,倘若連現在的生產率都不能維持,也沒有精品出現開拓市場引領下一步的方向,日本動畫當真岌岌可危。

目前,日本多家企業在打破次元壁方面不斷努力,積極將二次元的文化引進三次元的生活,希望動畫的價值鏈進一步延伸,一如當年迪士尼要建立迪士尼樂園,事實證明正是當初這個英明的決定,才讓迪士尼今天成為傳媒巨頭,因為迪士尼在併購皮克斯之前,二維動畫幾乎無法維持迪士尼動畫部的運轉,整個迪士尼的文化品牌和資源都在受到影響。而日本是以數量眾多的小作坊式動畫(動畫以二維為主)漫畫工作室才在世界動漫有了一席之地,並未出現壟斷級別的大企業,倘若這些小工作室無法維持自身的發展,紛紛倒閉,那日本動畫的未來又在哪裡?文化品牌和資源需要不斷更新創造,雖然經典永遠是經典,但是日本動畫的經典也已經很久沒有出現了。




 
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