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【解析】是什麼原因讓初音沒有動畫?:能否再創一次”初音未來”?

樓主 加0 patti3803333
GP109 BP-
私心推薦直接點影片播放
有音樂有畫面還有我的聲音陪你度過接下來的15分鐘喔


----------------------(下面是影片的文字稿)----------------

哈囉大家好,我是加零-Kelvin
我最近看了幾部喜歡的動畫, 像是新石紀、鬼滅跟炎炎還有普羅米亞,久違覺得自己有跟上大家話題。


不過話說回來,「動畫化」通常是一部作品要走向熱門,勢必經過的過程,那麼明明有足夠人氣的初音與VOCALOID們,為什麼當年沒有趁著初音剛誕生的話題熱度一併推出動畫,來個多媒體計畫呢?




是什麼原因讓初音與VOCALOID們沒有動畫呢?
在正式談論之前,我們又要從當年的背景開始說起。







12年前,2007年8月31號初音未來誕生,作為第一位VOCALOID 2成員,有著親切可愛外表少女形象的它,夾帶著人們對於VOCALOID軟體的陌生,造成了大量話題
※實際上第一位V2成員為英語語系的Sweet Ann,這裡做出修正

而這樣的它也理所當然,在同年10月推出了由負責初音未來人物設計KEI老師親自繪製的漫畫,於日本漫畫雜誌COMIC RUSH連載,台灣代理則是稱作《初音MIX》。

初音最為一名受歡迎的「角色」而言,動畫化最需要的「原作」早在剛出生那一年就有了,必且除了KEI老師的《初音MIX》以外,同年11月還有みなみ老師從同人轉商業連載的《小小初音未來》,又或是2010年林健太郎老師的《週刊はじめての初音ミク》(週刊開始的初音未來)



※這裡影片上不小心把《小小初音未來》的作者みなみ,誤植成了おんたま的《小初音未來的日常》,實在不好意思


從這裡也可以發現,以初音未來作為主角的漫畫連載一直以來都不缺。就算沒有所謂的原作,以初音的人氣搞個劇情原創動畫,相信當時粉絲也會買單。只要不要把人氣曲畫面搞得像懸疑片,人氣曲用劣質3D模組演出,相信目奪全場焦點對這位蔥女相信也不是什麼難事。


當年也的確有不少同好憑著熱情做了許多妄想動畫化的衍生創作,妄想動畫、妄想OP編曲、連妄想版權物們打鬥畫面都有。



作為ACG作品粉絲,不論是漫畫遊戲輕小說,大家都有著希望自己熱愛的作品能夠有動畫化的一天。動畫作品本身就是替原作宣傳的大型廣告計劃,動起來更顯魅力的角色們,搭配優秀的音樂與美術設定,以及聲優演出加成,一直以來都是能夠藉此吸引更多淺在可能粉絲的方式。

不過對於當時的C社而言,他們當時還處在是以電子音樂軟體為主業的公司,無法承受這麼龐大的工作量






那麼,
C社是如何打算經營旗下版權物初音未來的方式呢?





我們可以從剛剛才提到的KEI老師2007年10月連載《初音MIX》的漫畫來看,當時面對身為人物設計的KEI老師所繪製的漫畫,日文版原版的漫畫名稱為《廠商非公認 初音MIX》(メーカー非公式初音みっくす)


從漫畫標題就可以知道裡頭出場的初音未來是非公式初音未來,換句話說《初音MIX》中的初音演出並不是正式官方設定 與其 作為「動漫角色」的角色背景。



為什麼C社會這樣的聲明呢?




在這之前又要回到,
初音未來、VOCALOID的本質是什麼?



V家是一款歌唱音樂軟體,
人們可以購買它們來使用在自己的樂曲上,補足作曲家缺乏歌手的困境。


動畫化對於動漫作品而言,確實是最終呈現的方式之一。但VOCALOID最一開始跟ACG文化毫無關聯,會產生連結純粹只是,初音娘家C社於2004年,秉持著就是喜愛萌化的大和民族精神,嘗試在自家第一款產品MEIKO賦予動漫形象罷了。


VOCALOID一直以來都不是ACG動漫的其中一類,而當時的C社也清楚身為軟體的初音未來必須要顧好作為軟體的那一面,也就是音樂創作的本質性,於是在當年推出了鼓吹創作者交流合作的平台piapro,及開放部分關於初音未來的版權使用好換取更多創作擴散。




至於C社當年是如何將現今構成VOCALOID創作生態養出來,
我去年有作一部《V家,只是個軟體|在VOCALOID傘下的自由創作風氣》影片,
不太清楚的人可以從那裡了解,這裡就不再說明了。
(因為某些原因,當初忘記放文字檔到巴哈,有空時再po過來)


C社將初音未來外表作為動漫角色那一面,當作討論熱度的水平擴散性,同時也不忘記初音未來本質作為軟體的根本,專業性的垂直深層可能性。在保持娛樂的狀態下,又不能讓其完全娛樂而喪失專業。



所有與初音未來相關的連載漫畫或是其相關合作,同時也必須兼顧這個原則。
每個企劃的初音未來與其它C社五人,都只是在那項企劃中扮演了「這樣的個性」

假設初音真的有所謂官方性格個性,那麼這個性反而就會限制住創作者,有點像是你今天作曲還要擔心會不會給角色OOC。

也因為這樣的角色空白,反而讓前期V家角色們剛誕生時,會有種圈內同好一起給予默認個性及吉祥物的傳統。初音的蔥、鏡音的雙子設定或鏡中彼此設定,這些現今大家都習以為常的衍伸設定,便是在那之下的產物。





講到這裡來總結一下
如果VOCALOID動畫化可能會帶來的好處:


動畫化最大優點是將各角色或者劇情的魅力整理成究極懶人包,透過一季12集每次23分鐘的解壓縮後,簡單好懂檔案內的東西。



但動畫化可能會帶來的缺點則是



1. 作為使用軟體的初音未來等人歌路與形象固定住

舉例來說有點像創作者不會選擇讓草莓姊姊今天突然跑出來唱死亡重金屬搖滾,
因為那不符合草莓姊姊的演藝形象




2. 一集長達23分鐘的動畫內容,劇中的VOCALOID聲音演出部分究竟要由VOCALOID本身,還是最初製作計畫提供原音的中之人?

2018年初音未來飾演子供向動畫TV《新幹線鐵路機器人》劇中角色發音未來,動畫中確實是經由初音軟體的聲音演出,但在12年前的2007,這樣的技術與人才是完全不存在的。別忘記當年想要讓初音配七龍珠的那名網友,就是因為效果不如預期,跑去做原創音樂結果不小心成立了supercell。


如果由提供聲音的初音中之人藤田咲,去配初音未來本人的公式動畫。


問題來了,一名由中之人所飾演的「軟體」,
人們究竟要如何評論軟體本身以及中之人呢?



你會喜歡的那個形象,究竟是中之人本身的互動,還是軟體的本質呢?
這兩者勢必會被分開看待。
※雖然vtuber跟V家是完全不同的類別。
但絆愛前陣子的分身事件不約而同的驗證了這個說法,
就算外貌不變,換不同的中之人上場,粉絲會如何看待絆愛呢



3. 一季12集的動畫,勢必是需要劇情腳本。
本質只是軟體的V家,如果推出了動畫,究竟能講述什麼故事?


就算真的將KEI老師的《初音MIX》或是其他老師的連載拿來當作原作放送,VOCALOID受限於沒有個性的軟體,或許能夠引發話題成為當時流行新番代表,但這樣的動畫作品真的能夠持續紅到如今的十二年後嗎?

不論是KEI老師的《初音MIX》,還是隔壁公司I社所監製的自家歌手《GUMI from Vocaloid》(鐵田猿兒老師繪製),這種以軟體本位唱歌好開心,最最不會有角色包袱問題的安全牌連載漫畫,都以單行本3集的集數完結。


今年八月北師美術館所策劃的《美少女の美術史》展覽,其中的初音未來展區便是被規劃在《神之少女》類別,並將大家的集體創作比擬為信仰,以這樣的集合體聚集成了初音未來這樣的一名少女存在。



※台灣V家推廣同好社團《未來群像》,在展覽期間也有跟館方合作幾次,
不知道各位同好們有沒有參與到呢?



如果當年C社推出了個性鮮明的初音未來動畫,
初音未來的相關創作上是否就會因此侷限住呢?



初音未來的誕生無疑對日本音樂圈帶來影響,就算本質還是非主流的軟體樂聲,也無法否定V家裡確實有許多如米津玄師般的原石創作者,甚至還會有像sasakure.UK、とくP這類早就在其他音樂領域獲得肯定,被吸引過來的創作者。


我們提了這麼多VOCALOID之所以會成功的原因,從初音軟體本位的形象之路到公司的大力鼓吹創作,既然這個影片都一直在稱讚V家圈的創作本位,那麼在這裡再提出一個假設問題。


我們仍然可以在她誕生後的十二年,再次創造出來類似的創作文化嗎?




我們能否再創一個類似於初音未來、VOCALOID的創作環境?



我們再列出VOCALOID之所以能獲得成功的時機點



1.時代背景

V家、或者說初音未來誕生的時候,當時人們與網路正好處於才剛啟蒙的時代,資訊開始流通,但又稱不上完全成熟發展。網路的存在讓更多人可以學習與互動,人們開始在一樣的起跑點互相交流,在不完美之中試著用眾人的力量使其完美。

所以歌曲出來了、圖畫出來了,PV出來了、MMD出來了。





2.影音平台興盛與同好集中
當時NICONICO動畫的興盛,它將對於初音有興趣的群眾集中在一個地方,這讓與其相關的作品容易被人們發現。就這點而言,youtube對於V家略顯不友善的地方就在這裡了,不過兩者定位本來就不同






初音未來的成功,雖然跟當年C社大力鼓吹自由創作以及不忘軟體本位的專業度有絕對的關係,但也有很大一部分是因為她的出生正好乘載了那個時代人們對於創作的熱情,或者說正好帶領那些人走向創作與拓展。


就在初音未來誕生已經滿12歲的2019年,十幾年後的世界隨著人們盯著手上小小螢幕的時間越來越久產生了劇變,我們更加容易聯繫彼此,資訊流通的速度越來越快速,就像我看著我製作的改圖解析度越來越低,並且被上了不知道是誰的浮水印出現在內容農場。
(對這件事我還是很氣,以後的影片我都會提到)
※我製作的改圖跟P介紹與分析文被各種無斷轉載、複製貼上當作是自己作品發佈
如今我也已經無暇處理,只是會用影片酸就是了
(在此感謝如果我提出來會願意修改與附上來源的同好們)




資訊發達與速食化的時代、逐漸拉開的創作者天花板、後來的人們勢必更加優秀。在這些前提下,人們已經會在更早的人生階段去思考自己未來走向,



著說,正因為有前人走過的腳步,
才能夠依循去嘗試那樣的可能性。



這讓如今的VOCALOID從原先的”圈子代表”逐漸走向大家以自己名義發展的可能性,或許可以說現在的VOCALOID正是獨立音樂化最明顯的時候。


VOCALOID這十幾年走下來,從原先的以角色原位發展,到各類風格齊聚競爭,又或是原創角色系列曲的包裝,再到如今的走向。初音領著人們前進,同時世代也造就了初音未來,能像V家這樣的創作者環境如今很難再創,說不定無法再有下一個,


這也代表無從參考。



是首例,
也是站在最前方的初音未來與V家在繼續向前走的同時,每一步都是未知的一步。



所以為了保留初音未來的聲音特色,C社在今年魔法未來宣布初音未來往後版本將不再使用YAMAHA開發的VOCALOID系統,而是轉向開發新系統。並不是C社要另起爐灶與VOCALOID競爭,只能說如果要使用逐漸接近真人歌聲的強大VOCALOID 5系統,會因為太過完美而喪失初音未來的特色,同為C社的巡音V4便是例子。


※今年魔法未來,C社宣布未來初音未來新版本將採用自家開發新引擎
這裡有同好整理的內容




C社要如何以開拓始祖的身分下
於不斷變化的時代維持旗下六名虛擬歌手的人氣,在初衷與發展之間做好平衡?






近期可以看出C社不斷努力想要拓展新的客群或是話題性
譬如與SEGA跟Craft Egg聯手合作即將推出的《Project SEKAI》音樂手機遊戲,在目前釋出的遊戲畫面也可以看到初音會與遊戲的原創角色互動,直接以遊戲固定角色身分出現的初音等人,能否繼續維持住C社的角色經營方針,不有過多的描寫人性部分呢?


cosmo@暴走P
在2012年發售的《初音ミクの消失》小說後記說了這麼一句話


「當初音未來不再被周遭的人附加印象後,
她就會死,毫無疑問地死去。活動停止。」
(翻譯:許昆暉)




從這一句話來看,正因為初音未來沒有任何情感,她是不斷透過人們所給予的各類形象中存活下來,所以當初音未來動畫化,確定了她的人格那一瞬間,同時也就代表了初音未來即將死去的時候吧。


協力:未來群像
特別感謝:Eji、YUKI、欸摳、葉子、竹子



-------------(下面是影片製作心得閒聊)-----------------------------------

花了一年時間,我終於寫完了一直都很想談的VOCALOID精神論系列影片們
做完這部影片的時候,突然有種「啊、就是這樣了」的感覺實在太強烈,但其實一直以來也都有這感覺就是了XD

如果很榮幸的,你想要透過我的視角一窺V家令我感到著迷的地方
你可以透過這些影片來看看,那便是我想要說的全部

【VOCALOID精神論系列討論】

這支影片說明了VOCALOID的創作文化如何誕生


這支影片雖然講述的大多數都是米津玄師他曾為ハチ的故事,
但同時也講了當年V家音樂人們當年試圖嘗試的可能性

好啦,下次又要做什麼影片呢?幾個月後再來想吧

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偶爾做做上傳長約10分鐘的VOCALOID相關影片
如果有想要對VOCALOID更加了解的管道,不妨可以訂閱我的youtube頻道喔

以下兩個則是我個人平常活動的地方,也可以考慮一下(?
噗浪@patti3803333
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LV. 28
GP 1k
2 樓 水鏡之庭 loki1122
GP0 BP-
如果要讓初音動畫化
那主角就必須不是初音而是創作者們
只有描述創作者如何使用初音未來這個軟體跟其他創作為主題才不會讓這個圈子爆炸
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LV. 13
GP 20
6 樓 Marie Korbel jason8313mz
GP0 BP-
從以前國中超迷軟體人設到現在大學只聽軟體的歌,只能說軟體能夠撐那麼久真的很厲害。每一年都有各種神曲出現,也有許多厲害P主加入這個行列,超棒。
推一個我最近很愛的大佬
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LV. 16
GP 29
7 樓 benson benson0217
GP0 BP-
影片質量很優質耶!
成為新粉絲推一波啦
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LV. 28
GP 594
8 樓 oo100150974
GP0 BP-
動畫很多啊
P...上面很多不是?
只是聲音在這種場合覺起來很奇怪就是
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LV. 16
GP 739
9 樓 死王·愛西絲 X48253435X
GP0 BP-
動畫的話比較安全的取材大概是歌曲人氣投票吧,有點像奇諾那樣,不過劇情不連貫得要每集自由發揮夠強大才能撐過去(畢竟歌曲內容最多也才5分鐘上下)加上配音怎麼辦也是個問題,大概這就是所謂的動畫化難度很高吧
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LV. 26
GP 75
10 樓 幻夜星空 jk2698788
GP3 BP-
做成動畫的話,私心想看幸福安心委員會。
回到主題,加零大真的講到很重要的點,v家就是因為無人設的關係讓剛開始發展得以百花齊放,而做成動畫,需要太多太多東西去考慮,限制了v家的可能性,我想還會導致一部分的粉絲跟看動畫的觀眾大吵一架XD
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LV. 31
GP 339
11 樓 銀炎之牙 Joe132995675
GP1 BP-
  如果說是現今的環境的話在VOCALOID裡其實有不少好的劇本可以動畫化,像惡之華、機械神(個人不太清楚這系列的正名)等等,個人私心想看到會動的小小初音系列拉,但如果是以有關VOCALOID的那還是算了,一旦有完整的人設某方面來說反而會成為VOCALOID的絆腳石。

  我也非常同意初音不必需要很接近真實的人聲,我甚至覺得所有V家U家的都不必這樣,像這種帶有點電子音的聲音個人認為這才是他們的特色,如果真的變成跟真實人聲毫無差別,那我大可直接去追真實歌星就好,何必聽軟體唱歌,雖然我不知道大家是怎麼想的,但我個人會非常喜歡V家跟U家的原因也是這種不是特別完美的聲音所唱出來的歌。
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LV. 42
GP 381
12 樓 绯月淺蔥 chica011703
GP0 BP-
當初思考的原因是配音問題
沒想到個性也是其中一個問題
難怪幾乎都是歌曲動畫化
也造就歌曲的故事不在是用VOCALOID的人物
而是自創角色
不過比起動畫化我還是比較期待玩得手遊有合作就是
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LV. 40
GP 776
13 樓 Munin烏鴉 FLS
GP2 BP-
初音miku沒有動畫的原因,

很簡單,C社不准!!
然後
日本是一個非常講求著作產權的國家。

很早看過一篇C社訪談,C社的原則就是 初音miku的設定就只有官網上的一張圖和幾個字的基本設定,其他設定C社都不承認,但也不否認。

更深的原因是C社是一個“普通”公司並且還是搞音樂跟搞藝術的公司,跟宅文化是有很遙遠距離的公司,只是當年2007年,擬人化開始盛行才讓C社陰錯陽差通過初音miku擬人化的提案,然後一發不可收拾的讓C社變成全球有一定知名度的公司。

不然一個在北海道,搞非常深冷乖癖產業的公司,能讓全世界那麼多人知道其名字,就可以知道擬人化的威力有多強大。

所以2007年之後,日本有多少公司和人才想要複製初音miku的商業手法,運用在其他產業上面,但是通通無極而終,因為現在除了初音miku之外,個人還沒聽過或是看過其他產業擬人化商業手法成功的,遊戲業界不太算,所以初音miku的誕生,真的是個奇蹟就因為是個奇蹟,所以不可複製不可重現。

初音miku的誕生原因到前中期的發展,真的非常難以總結,為何初音miku會那麼火熱並且長久,太多的因緣巧合讓初音miku能一直保持下來。

另外
只能說日本ACG產業還是太發達,有很多版友有說,不能用初音當招牌,改用其他衍生人物來做動畫不行嗎? 類似演戲的樣子。

其實這樣的動畫早就有了,那就是黑岩射手 black rock shooter,但是動畫成果並不是很好,沒有掀起太大的風潮,所以想用類似手法動畫化的機會逐漸消失,反而是配合歌曲的PV大大盛行起來,更是壓死商業動畫化的最後一根稻草。

(PS 以上觀點,只是個人觀點)
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