作為一個二十多年前就在追《航海王》連載的老讀者，不得不說，在當年的動畫版大量原創的荼毒，以及大起大落的作畫品質，我很早就對《航海王》的動畫心死了。這也怪不得任何人，當時的產業結構就長這樣，航海王作為標誌性的長壽漫畫，動畫也出了那麼久，本來就很難一直維持太高的平均水準。但這幾年就這點很討厭，本來將《航海王》動畫視為某種虛應故事的產業結構之惡，但人家時不時就會丟出如對決卡塔克利、五檔這種超高能表現，讓人無法完全棄動畫於不顧。
而這次的特別篇〈粉絲來信〉與前者不太一樣，前者終究是忠於原作，在音畫表現上斬獲驚人成果。而〈粉絲來信〉卻在整個敘事上嶄露了不只畫面、音樂上直觀的震撼，更是從故事上就讓人目不轉睛。在這短短的26分鐘內，主旨明確、情感充沛、手法華麗、結構完整，精彩紛呈的同時，故事所要傳達的精神也同樣動人心弦。今天就是希望透過檢視〈粉絲來信〉這一集的特別篇，看看讓其這麼「好看」的敘事構成，到底是什麼。
本文的討論必然涉及〈粉絲來信〉通篇劇透，也會根據內容，牽涉到部分《航海王》劇情暴雷，還請在意的諸君，斟酌觀看。
〈前言：站得更高，所以可以走得更遠〉
第一件讓我思考的事情，還是跟朋友討論中得到啟發。推薦我看〈粉絲來信〉的朋友，深深被這一集所感動，拼命跟我說這一定可以競爭年度最佳單集。但當時我就坦言，我覺得這有點勝之不武，因為〈粉絲來信〉所站立的創作根基，就不是一般規模的季番，所能擁有的「金湯匙」。我們可以從兩個角度來檢視，〈粉絲來信〉天生的本錢是什麼，而這個本錢又在如何的運用得當下，讓整集如此精彩？
首先，一般季番就不會如同《航海王》一樣，有著如此龐大的取材庫存跟敘事餘裕。作為一部已經可以被列為當代娛樂文化奇觀的標誌性作品，《航海王》在其宏大的故事積累下，以及具備史詩感的漫長篇幅中，有太多值得深入的非主觀視角可以詮釋這個老故事。
〈粉絲來信〉能利用所謂「路人」的角度開展故事，某一層面上來說，也是拜《航海王》的故事足夠豐富所賜。也因如此，儘管主視角都是我們不熟悉的「路人」，還是能夠靠許多「老朋友」在其中串場，增加情感的連結。而且現在不論是輕改、漫改還是原創動畫，多少都面臨篇幅不足的問題，許多作品連作OVA，都在經費上顯得捉襟見肘，能像〈粉絲來信〉寬裕到在主動畫系列中拉出一集自由發揮，確實不多。
另一個我認為〈粉絲來信〉得天獨厚之處，便在於這其實是一個非常「割裂」的短篇，這裡的「割裂」指的是從《航海王》的主線故事來看。如果我們把〈粉絲來信〉中的草帽一夥全部換成某種同樣價值的象徵性新腳色，其實整個故事還是成立的。根本原因，就在於〈粉絲來信〉的敘事框架本身，並不完全建立在《航海王》的基礎上。
〈粉絲來信〉的通篇架構，是具備很高的流通性的。也就是說這個故事框架，可以很大程度地接受文本內的表徵符號被替換。因為重要的敘事精神，主要還是寄託在送貨小妹、海軍兄弟甚至波頭的仁王、書店店員等路人身上。而這些因為這個故事而被創造的腳色，其自身就沒有來自《航海王》本篇故事的脈絡由來。所以更替他們所仰慕、所憧憬的象徵對象，只要象徵對象本身的概念成立，能夠通過觀眾想像的考驗，那基本上就還會是一個令人動容的完整短篇。
然而，也就是把這個通用的結構運用在《航海王》垂實累累的敘事基底上，〈粉絲來信〉更能透過對《航海王》沉厚的情感，來轉換視角來呈現一個不同於主故事的深刻敘事，並與觀眾傳達，經過草帽一夥所串連起，更真摯的情感。
〈腳色登場：如夢似幻的絢爛登台〉
綜觀〈粉絲來信〉，就算單集時長僅有二十分鐘多，但仍具備相當完整的結構規劃。粗略來看，我們可以將〈粉絲來信〉分為三個部分：腳色登場、腳色發展與情感匯聚。
在腳色登場的部分，亂序卻流暢的各方亮相，就先抓住觀眾的目光了。這其實是一件難度不低的敘事操作，畢竟我們對〈粉絲來信〉中所登場的主要腳色可說是一無所知，而在短短的幾分鐘內，要將充足的腳色資訊，甚至腳色帶入感塞給觀眾，一定不會是容易的事。這點其實也可以應證上文所敘，比起完全源自《航海王》的故事脈絡，〈粉絲來信〉光是在處理腳色說服力問題上，手段上會更像是獨立存在的動畫短片。
為了讓觀眾快速進入狀況，〈粉絲來信〉選擇了接龍般的視角切換方式，把這個故事的時空背景、腳色狀態快速且精準地交代完畢。重點是在這個接龍，是用什麼媒介媒合各個毫不相關的路人？我們在常見的ACGN作品中，甚至動畫電影裡，比較常看到的換場方式，通常都是會有一些明確的象徵物或腳色行為，作為剪輯跳接的連接點。例如《擅長逃跑的殿下》EP.1用球跟人頭兩種球體物的意象作連結。然而〈粉絲來信〉採用的連接點，反而是更抽象的腳色台詞。
從送貨小妹被媽媽碎念，講到隔壁賣菜的兄弟工作認真升遷順利，鏡頭就切到弟弟說好想離職。一名海軍目睹鷹眼戰鬥的英姿，感嘆了一句真的是鷹眼，畫面又切到在酒館討論海賊強弱、生死的現場。而藉著死了活著的爭論，鏡頭還可以順理成章地換成在看雜誌的書店店員。短短將近四分鐘內，〈粉絲來信〉重要的腳色幾乎都登場了，而且還最大限度地提示觀眾這些腳色的背景跟處境，甚至目前是《航海王》的哪個篇章。而且其使用台詞作為對接口，也不是死板地覆誦台詞，反而讓腳色像是穿過場景互相對話。
如此靈活的使用下，除了敘事功能可以充分發揮，更重要的是，這樣目眩神迷又合理的場景切換、腳色登場，就能很大幅度的透過炫技吸引觀眾目光。作為只有一集的特別篇，開場如何說服觀眾留下觀看這些不曾見過的腳色及其故事，炫技的使用幾乎可以說是必然的選擇。何況〈粉絲來信〉在切換中不忘使用頂上戰爭裡的大場面，使其在短短的開局中更容易抓住觀眾的注意力。
〈腳色發展：凡人的苦痛與掙扎〉
有了一個令人矚目的故事開場，〈粉絲來信〉便能專心發力，認真營造腳色與故事之間的可能性。在處理帶入感、腳色說服力這些問題，〈粉絲來信〉顯然將重點擺到腳色象徵的概念或問題上，而非傳統地一昧經營腳色脈絡。當然從腳色脈絡出發，我們理解這個腳色的背景，從背景而來的理念如何構成，一定會比較容易帶入腳色，或至少認同腳色。就如同《鬼滅之刃》在型塑反派，特別是猗窩座或妓夫太郎，都是靠著觀眾可以想像的悲慘過去，讓觀眾同意其成為反派的理由，進而讓敘事層面更豐富。
但究其根本，〈粉絲來信〉就是沒有這麼充足的敘事篇幅，可以自由地講述腳色的故事。〈粉絲來信〉的作法反而是逆向而行，除了賣菜家的海軍兄弟，其餘腳色幾乎沒有被講到有什麼樣的過去。而且就算是海軍兄弟，其講述到的過去，也只限定於頂上戰爭中的部分回憶，也很難達到完全帶入或完全同理其腳色形成脈絡。然而若要讓腳色故事觸動觀眾，理解其背後概念與涵義不可避免，〈粉絲來信〉不能走脈絡創造這條常規老路，依然成功另闢蹊徑，找到了高超的敘事技巧。
在中期發展腳色的段落中，我們可以很輕易地注意到，鏡頭開始聚焦在送貨小妹與海軍哥哥身上。而這時候的故事進程很刻意的疊加各種「打擊」在這兩位腳色身上，反向強調不論是送貨小妹對自身弱小的哀嘆，還是海軍哥哥無法理解「精明地活著」是什麼意思，都是在建築某個觀眾很容易同理的現實狀況，讓我們去共鳴腳色。你我多數人不是也如同這些劇中腳色，沒有惡魔果實般的天賦異稟，只能任由天選的強者，在自己面前剝奪更好或是更理想的生活？又或者像波頭的仁王那般，自己的喜好必須臣服於現實生活，隱藏自己的熱愛，虛以委蛇地活著？
這些在現實生活中，很多人也會面臨真實困境，或是類似的低潮心情，都被巧妙地被〈粉絲來信〉挪用到腳色概念身上。這樣規避了長篇大論地特化腳色的過去，找出腳色與觀眾心境上的最大公因數，就可以很自然地讓觀眾認同腳色。所以不管是送貨小妹、海軍兄弟、波頭的仁王，甚至是僅有短暫出場的富二代金髮海軍，在〈粉絲來信〉的故事中，都不會有像《鬼滅之刃》反派那種很獨特的背景故事，但依舊可以通過不同路徑，抵達讓觀眾同意、理解乃至共鳴的腳色情境傳達。
而草帽一夥各處串場，除了綁定這個故事仍在《航海王》的敘事基底上，亦然因為這些老朋友鮮明的形象，讓觀眾很輕易去理解，〈粉絲來信〉的主角群如何看待、憧憬這些「傳聞中的海賊」。這層來自《航海王》故事本身的火力掩護，讓〈粉絲來信〉不用多花篇幅去建立主角群與象徵對象的更強烈連結。追根究柢，〈粉絲來信〉的敘事就是建立在超人與凡人的二元對比之下，作為凡人的苦痛與掙扎。
〈情感凝聚：請您今後也要繼續那美妙的冒險！〉
不管怎麼說，〈粉絲來信〉就是《航海王》遼闊故事中的一則番外短篇，對於草帽一夥的處理，不可能只停留在串場喚醒老粉情感，或是單純作為憧憬象徵。更重要的是這個象徵，要如何與凡人，可以說是主角群，也可以說是有類似處境的「我們」進行深度對話，才是〈粉絲來信〉最重視，也最為耀眼的情感表達。
所以從〈粉絲來信〉開場我們就能看到，像是送貨小妹，我們知道她為何崇拜娜美，也知道她在追求自己信念被佐證的路上面臨的挑戰跟打擊是什麼；又像富二代金髮海軍，他在是壓迫者的同時，也是個被團體結構壓迫的弱者；還有海軍兄弟各自面臨的壓力與不順遂，這些種種不同的挫折交織出一個明確的指向──你需要一個指引你前進的精神寄託。
我們都是凡人，沒有惡魔果實賦予的超凡能力，亦沒有在天賦上獲得什麼異於常人的特殊技能，所以我們會在失敗面其迷失，會迷惘，這沒有辦法。可是就是有那麼一群人，走在我們前方，告訴我們此路通暢，需要的僅僅只是我們得拿出勇氣，大步向前。面對各有不同的自身挫折，我們依然可以凝視那群被當作理想、目標的前行者，跟上他們的腳步，在自己的場域中成為下一個凡人的追求目標。而這些凝視與被凝視，前進與背影，便像是拼圖一般，凝聚了所有人都努力突破關的意念，更努力追求更自由自在的生活，造就了永不熄滅的精神傳承。
對，拼圖，這個意象從〈粉絲來信〉最開頭上字卡的時候就被使用。中間腳色遭遇挫折，也以拼圖流失來作逆向的情感暗示。等到視角最聚焦的送貨小妹領悟了這股被傳遞的精神，其實是大於形式上的崇拜，拼圖也被完整的拼合了。在結構上的末端，〈粉絲來信〉選用了虛實交錯的手段，讓觀眾除了透過送貨小妹撕毀粉絲信的動作理解她的領悟，也透過拼圖完整拼合的圖面意象，加強凝聚了整篇故事想要講述的核心精神。而我們這些被作品感動，認同這樣的精神乃至付諸實現的觀眾，難道不也是「拼圖」的一部分嗎？這樣穿透文本內外的共鳴，實在動人。
魯夫對草帽海賊團大喊的那聲「出發吧！」，不僅是對船員們宣告出航，何嘗不是對以送貨小妹為首的〈粉絲來信〉腳色群，甚至是我們這些螢幕前觀眾的精神鼓舞呢？這可以說是作為一部番外篇，最可貴也最成功之處，〈粉絲來信〉並沒有曲解原作中，魯夫在夏波帝諸島大喊「出發吧！」的意義，並在此之上提供了全新的角度，給予了新的意義，來詮釋這句既存的舊有台詞。
有趣的是，我們受到草帽精神的鼓舞而得以大步向前，草帽海賊團不也是在文本內有支持他們的各方親友，在文本外有我們的長年支持，得以跨向未知的冒險？在我個人的詮釋中，〈粉絲來信〉並沒有單方面淪為鼓吹對偶像的崇拜效仿，而是站在一個相對中立的角度，闡述著這兩者互相影響、連結的緊密關係。《航海王》原作本身，就有非常多的篇幅在講述團結底層力量，對抗壓迫者、殖民者的故事篇章。而〈粉絲來信〉透過送貨小妹的最後獨白等動作，也再次強調，這樣的精神是可以平等對話的。
〈結語：就讓我們繼續航向未知的海域吧！〉
對我來說，《航海王 粉絲來信》這一集的特別篇，是一封寫給海迷的情書。在華麗狂亂的敘事手法，以及堅實完整的敘事框架和栩栩如生的腳色之下，襯托出了想要傳達給《航海王》粉絲的動人情感。特別是把這個通用性很高的故事類型，精妙地放在象徵重新出發的夏波地群島集結篇章上，更有效地再次跟《航海王》本篇作出內外呼應，也讓藉機回想起《航海王》故事的我們，動容不已。
一部成功的動畫，甚至是成功的單集，一定是製作團隊集體努力的成果，我們很難單純歸功於某人。但〈粉絲來信〉的監督石谷惠在其中展現的調度、編排能力，確實難掩鋒芒。高超的創作能力姑且不論，我對監督最佩服之處，在於我在觀看〈粉絲來信〉時，強烈感受到監督透過作品，傳達出對《航海王》整個故事強烈的熱情。多熾熱阿，一個經過縝密思考，跟火熱靈魂鍛造的故事，就是可以如此迷人。
而〈粉絲來信〉的成功，最後還是得歸功於《航海王》本身給與寬廣的詮釋角度，以及豐盛的故事積累。作為一部足以被載入史冊的傳奇作品，《航海王》雖然不見得是人人喜愛的完美漫畫，甚至被某些圈子的某些人當作實踐自身優越的標籤，但依然不能否認其本身富含著充滿巧思、創意乃至引領時代的敘事。而〈粉絲來信〉站在這樣的巨人肩上，依然繳出了一份傲人的成績單，我想，這就是身為《航海王》老粉絲，最美好的回報之一了吧。
