一口氣看了第二季第五六集被震撼到，BGM又是超神發揮，創作欲激增，按耐不住來補完這篇我心危第一季OST的心得(文件是半年前開的)。
牛尾是近年我最喜愛的作曲家之一，在這裡可以簡單分析一下牛尾的作曲習慣和思路：擅長電子作曲，愛用鋼琴，喜歡創新且富實驗精神，擅長環境音、甚至噪音的運用(後製時不去除錄音時的環境音)，不會追求乾淨的錄音(會使用高靈敏麥克風突顯底噪)，反而喜歡在曲子展示雜音(會用一些壞掉的樂器比如老舊的鋼琴錄音等)，或者在奇怪的位置錄音(比如把麥克風塞到鋼琴內部)，以此來獲取特殊的音效和音色用於表達。
牛尾的配樂的另一大特點是BGM是與某一場景高度契合的，有一種該配樂是為那怕是一瞬、一幕，為某個情節或氛圍專門而作的感覺，因此辨識度很高。
在不同的作品中，牛尾往往會在配樂中加入其專屬的元素，多為環境音，縱觀幾部我看過又特別喜愛的作品，《乒乓》有乒乓球與球拍、球桌的擊打和碰撞聲；《聲之形》中是硝子助聽器的阻塞感；《莉茲與青鳥》裡是希美與霙的腳步聲；《我心危》則是市川和山田的心跳聲。
而《我心危》裡有兩處標誌性的樂器使用和音色選擇上：一是鋼琴琴鎚擊打硬化毛毛氈時產生的悶音，象徵著市川封閉的內心；二是不熟練小提琴的走音(鋸木音)，彷彿是不習慣接觸男生的山田嘗試接近市川。
接下來就進入BGM的賞析，我挑了幾首有特色我又特別愛的，嘗試解析一下每首的創作思路吧。
Track 12 「the dangers in my heart」
第一首想分享的是這一首，可以讓大家初步體驗牛尾標誌性的作曲風格，曲名很明顯代表這首是Theme Track。一股生澀感貫徹全曲，音符雜亂且分散，像是要表現出青少年時期對戀愛和性的焦慮和尷尬，但又在某種程度上組成旋律、達成和諧。套在動畫上，帶雜音的鋼琴聲和發出刺耳聲的小提琴，就像山田和市川這對懵懂青澀的國中男女生在互相試探，笨拙地給予對方回應；鋼琴和小提琴一來一回的交替著呼應著，像兩人隨時間流逝和不斷的磨合，最後演奏出成型的旋律、達成和諧。
Track 11 「the shine」
本曲用在第一集結尾市川為幫山田擺脫前輩，從斜坡扔出自行車，市川的舉動就此開啟兩人的關係。厚重的大提琴彷彿是市川內心那強烈的自卑感，與鋼琴組成的旋律，表現出市川既想幫山田，卻手足無措的內心。直到0:53，市川扔出自行車，畫面和配樂的高潮重合，樂曲頓時豁然開朗，牛尾在這裡的處理讓我想起了聲之形最後的「lit(var)」。
Track 6 「feeling conscious」
這首第一次出現在第7集的開頭，上集結尾市川終於承認了他喜歡山田，他正在書桌前回想並在網絡搜尋山田的資料。牛尾對這時市川的感受的詮釋很有他的風格，鋼琴組成旋律，用合成器增強琴弦共鳴，用鋼琴琴鍵回彈營造一種悶悶的感覺，輔以合成器和環境音，如粉筆接觸黑板的噠噠聲作點綴。從中也不時聽到一些不和諧音、小節，彷彿象徵著市川對自己喜歡上山田一事的猶疑和不確定。第8集山田探病，山田準備離開時本曲再次短暫出現，表現市川在猶豫要不要叫住山田別走的心境。
Track 21 「sweet devil」
本曲首次使用在第五集穿著雨衣的山田伸手向前為市川擋雨，讓市川從她的口袋中取東西；後面第七集在儲物室內，市川站在坐著的山田雙腿間練習台詞時也有使用。那些時刻的山田對市川來說，的確猶如甜蜜小惡魔一樣，有意無意地做出挑動他內心的行動。兩人身體之間超近的距離讓市川臉紅耳赤，心跳止不住的加速，配樂中的由合成器模擬出的心跳聲，彷彿與當時螢幕外的我的心跳聲融為一體，都分不清到底是配樂中的還是我自己的心跳聲了，而這就是牛尾配樂的感染力。
Track 16 「hearts get closer」
這首第一次用在第7集兩人在雜物間練習台詞，市川回應山田會去看她出演的電影時。另外也在第10集平安夜約會頻繁使用，並在最後手使用全曲。
本曲看似和track 21 Sweet Devil相似，但不同在於Sweet Devil是用來表現兩人心動的瞬間時，而本曲是用在兩人感情升溫的關鍵場景。增強的混響帶來迷幻感，兩人彷彿有在夢中的感覺。緊張的心跳聲還在，但沒有Sweet Devil那麼激烈。後面小提琴輕柔棉密的長音與最初發出刺耳走音的小提琴成對比，兩人如今的關係和相處方式已經變得自然，如曲名，兩人的心在接近。
Track 18 「resetless heart」
第7集市川看山田參加的電視節目，一邊為山田沒有鏡頭和發揮機會感到不值，一邊為山田沒有展露與自己相處時的另一面而鬆一口氣，對應曲名「無法復位的心」。牛尾在這裡的開頭的處理方式讓我想起聲之形的「frc」，由單一樂器——鋼琴的旋律開始，慢慢加速節奏增強張力，不同的是本曲後續繼續添加元素、用變奏豐富整曲，表達出市川內心的糾結，帶來不一樣的韻味。第二季的使用更是一絕，市川在台上接受自己的一幕配上這首真的很搭。
Track 13 「it begins」
本曲用在第六集的最後，老師在圖書館書架後出現，市川為了掩蓋山田吃零食而抓住她的手，在心裡承認喜歡上山田的一幕。為了貼合節奏和情緒，動畫裡使用的是刪減版，但同樣可以配合動畫畫面解析原曲。
市川在書架轉角見到老師一瞬間，BGM響起，先是一段鋼琴高音獨奏，象徵著山田，1:31鋼琴聲裡伴著一些因為琴錘毛氈硬化導致的不協調的敲打聲，象徵著市川封閉內心對戀心的抵抗。當市川握住山田手的瞬間，心中明確喜歡山田後，敲擊聲變弱了。
兩個音作為緩衝，強音的畫面是市川，柔音的畫面是山田，接著2:03獨奏變聯彈，代表市川和山田心意重合。中間穿插著黑屏標題裡的「溶けた」 —— 融化，融化的既是山田手中的巧克力，也是市川心裡的冰和屏障。高音主奏，中低音和弦，彷彿市川融化的心變成低音包裹著山田的手。
最後市川放開手，畫面色調從黃昏的粉金色漸變成晚上的暗紫色，中低音戛然而止，高音卻是淡出，彷彿山田的心還在悸動，剛才市川的舉動還留有餘韻。非常建議重看一次動畫原片，這段真的很強。
我認為這是最出彩、最印象深刻的一首BGM，是那種久久沒聽，但一聽到就會馬上回想起那個情節、那個畫面、那段獨白的BGM。這種情緒調動感染力，就是牛尾的配樂最強的地方。
總結
牛尾的配樂的抒情曲風受與山田尚子合作後的影響，《我心危》不少地方看到《聲之形》、《莉茲與青鳥》的痕跡，在我心中這三是一脈相承的，我也總被這一面的牛尾吸引，而非複雜的電音向的配樂。
牛尾近年的配樂可能被批評在音樂性上有缺失，特別是這類抒情向OST的，大多配樂都只有簡單的旋律，而且多由各種錄音或合成器模擬的背景音組成，有時給人一種不自然的拼湊感、零碎感。但在配樂和畫面的結合上，以及氛圍感的凝造上，我認為牛尾無疑是頂級的，只要有一個記憶點可以讓連繫到動畫畫面、情節或場景上，那首配樂就留下了它獨有的印記，我也好像從來聽不膩牛尾的配樂。
第二季的兩人處於朋友以上戀人未滿，不再是第一季的互相吸引，而是關係變得密切後的互相扶持，解決各自暗藏在心底的問題，最後走向戀人。第二季在作品基調的改變同時，仍然重用了不少合適曲目，如印象最深刻的第五集市川探班在樹下和山田交談時的獨白用了「the shine」、和第六集後半的市川的致詞前的build up和高潮用了「resetless heart」。前幾集也有幾首變奏曲，如各種心動時的BGM，和新曲，如第一集市川找狗狗掛飾時的BGM。
最後還是推薦喜歡我心危的大家去完整的聽一下兩張專輯，裡面每首都是好曲(像是Track 15 snuggling up 和Track 20 milk tea我都很愛)，試試能否憑曲名和配樂本身聯繫到記憶中的動畫場景。也可以再刷一次動畫，看能否聽出上面歸納的配樂特色，也許對BGM更深的了解能為你帶來新體驗和感受。
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