可能會有少部分的劇情透漏，如果大家怕雷的話還請注意一下。
前陣子身旁的朋友才剛跟我推薦新海誠的新作的時候，其實我倒還沒有被引起多大的興致，想起新海誠過去所執導過的動畫作品，從《星之聲》中看見那遠於外太空祈求和平等待情人回信的少女，又看見《追逐繁星的孩子》中那在追尋已死故人的女孩，對我來說，我好像看見一個非常寂寞的影子，一個為了追逐和平而必須逃避到遙遠的星球，一個為了逃避自己的孤獨而試圖去追尋星星。我想新海誠的作品基調，就像他故事中的所有角色的行動一樣，一直都是身處在一個追與不追，「追逐」與「逃避」的矛盾當中。於是最終剩下的是一種很深很深的孤寂。
這種矛盾所帶領出來的孤寂，搭上新海誠所見長的細膩背景，也就構成了新海誠作品中的淒美形象，至少劇中角色們無法實現的理想，似乎還能透過那夢幻的背景，得到一點安慰。不過會說當時的我聽到這次的《言葉之庭》後沒有感到特別多的興趣，是因為我自己好像太過傲慢的覺得自己已經夠了解新海誠了。認為他作品的調性已經如此，在評價最高的《秒速五公分》之後就已經穩定下來，不再有太多的變化了。
所以當時我沒有感到太多的興趣，但事實證明是我太小看太小看新海誠了，看完《言葉之庭》之後我依然被感動到為過去的自己感到羞愧。所以才打算起意寫了這篇文章，至少在心中的感動還存有一點餘韻之前，我想再更了解這部作品一點。
不過，我想先談的是新海誠這次做的新嘗試，也就是在這次的作品中，結合進了日本上古的詩歌總集《萬葉集》。在這次作品的副標，其實就稍微點出了這部作品與萬葉集的關係：
"愛"よりも昔、"孤悲（こい）"のものがたり。
在"愛"出現以前，是段"孤寂悲傷"的故事。
在我們試圖去了解這段副標的意思以前，讓我們先對《萬葉集》有一點認識好了，《萬葉集》大約成書於平安時代中期，其中集結了從天皇、貴族、官員到戍人所吟詠的和歌，所編著而成的詩歌總集。就如同中國古代的《詩經》一般，是透過官員實地採集蒐錄而完成的詩集，所以也忠實反映了當時代的風俗背景與思想觀。
不過，《萬葉集》所處的時代背景也很有趣，在這個時代的日本，其實是沒有自己的獨立文字的。我們熟習的那些平假名與片假名，還要再過很長一段時間才會出現在歷史文獻當中，在當時，在整個東亞的文化體系中，中國是扮演著最核心的角色，其思想、文化也深深地影響外圍的其他國家，比如當時的朝鮮、日本，在這些地區派遣使者向中國學習其國家制度以至於儒家文化的同時，也將中國獨有的「漢字」帶回了自己的國家。這對當時東亞的其他國家是有非常大的影響的。以日本來說，古代的日本只有自己的語言，卻沒有自己的文字，當他們苦於缺乏自己的文字紀錄自己的語言的時候，就只能借用外來的「漢字」才能將日本人的所思所言記錄下來。
這種矛盾所帶領出來的孤寂，搭上新海誠所見長的細膩背景，也就構成了新海誠作品中的淒美形象，至少劇中角色們無法實現的理想，似乎還能透過那夢幻的背景，得到一點安慰。不過會說當時的我聽到這次的《言葉之庭》後沒有感到特別多的興趣，是因為我自己好像太過傲慢的覺得自己已經夠了解新海誠了。認為他作品的調性已經如此，在評價最高的《秒速五公分》之後就已經穩定下來，不再有太多的變化了。
所以當時我沒有感到太多的興趣，但事實證明是我太小看太小看新海誠了，看完《言葉之庭》之後我依然被感動到為過去的自己感到羞愧。所以才打算起意寫了這篇文章，至少在心中的感動還存有一點餘韻之前，我想再更了解這部作品一點。
不過，我想先談的是新海誠這次做的新嘗試，也就是在這次的作品中，結合進了日本上古的詩歌總集《萬葉集》。在這次作品的副標，其實就稍微點出了這部作品與萬葉集的關係：
"愛"よりも昔、"孤悲（こい）"のものがたり。
在"愛"出現以前，是段"孤寂悲傷"的故事。
在我們試圖去了解這段副標的意思以前，讓我們先對《萬葉集》有一點認識好了，《萬葉集》大約成書於平安時代中期，其中集結了從天皇、貴族、官員到戍人所吟詠的和歌，所編著而成的詩歌總集。就如同中國古代的《詩經》一般，是透過官員實地採集蒐錄而完成的詩集，所以也忠實反映了當時代的風俗背景與思想觀。
不過，《萬葉集》所處的時代背景也很有趣，在這個時代的日本，其實是沒有自己的獨立文字的。我們熟習的那些平假名與片假名，還要再過很長一段時間才會出現在歷史文獻當中，在當時，在整個東亞的文化體系中，中國是扮演著最核心的角色，其思想、文化也深深地影響外圍的其他國家，比如當時的朝鮮、日本，在這些地區派遣使者向中國學習其國家制度以至於儒家文化的同時，也將中國獨有的「漢字」帶回了自己的國家。這對當時東亞的其他國家是有非常大的影響的。以日本來說，古代的日本只有自己的語言，卻沒有自己的文字，當他們苦於缺乏自己的文字紀錄自己的語言的時候，就只能借用外來的「漢字」才能將日本人的所思所言記錄下來。
所以我們如果去《萬葉集》的原文來看，很快就會發現它是由滿滿的「漢字」所寫成的，這些漢字的使用方式非常複雜，有些漢字表音，有些又表義，這些出現在《萬葉集》中的種種假名用法最後統稱為所謂的「萬葉假名」。
舉個例子好了，片中秋月跟雪野他們兩人所提到的那兩首和歌，在萬葉集中是寫作這個樣子的，當然原文當中並沒有訓讀部分的文字，那是在後人考註後所轉譯而成的：
雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留 (萬葉假名)
鳴る神の 少し響みて さし曇り 雨も降らぬか 君を留めむ (訓讀)
雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者 (萬葉假名)
鳴る神の 少し響みて 降らずとも 我は留まらむ 妹し留めば (訓讀)
熟捻漢文的我們一眼就可以發現，這已經不是原本的漢文，而是一套截然不同的文字系統，所以在那遙遠的年代，當日本的貴族將心中的千言萬語吟詠成歌的時候，他所唱的可能是「こい（恋）」，但在缺乏獨立的文字下，只好借用漢字，將它寫成「孤悲」。雖然身處現代的我們很難理解當時的註記者究竟曉不曉得中文裡「孤悲」的意涵，還是單純只是段美麗的巧合，才選用這兩個字來表示「こい（恋）」。不過我們可以稍微想像一下，在那個屬於日本自己的獨立文字還沒出現的時代，那些歌人卻還是想盡方法，試圖將這些詩句給記錄下來。
就算對於後世的我們來說，這些詩句非常地難懂，但我看來這卻是相當勇敢，也相當美麗的嘗試。
所以新海誠也借用了這點巧合，而寫出了上面那句副標。一方面描述了在「愛」的詞彙出現之前，「こい（恋）」曾寫作「孤悲」的歷史脈絡，另一方面則是更進一步的點出，在愛情出現以前，我們或許都要面對那長久的孤寂與哀傷，在片中我們看見秋月與雪野他們在面臨人生中的矛盾與困境中不斷地在逃避，也不斷地想試圖抓住些什麼東西，於是到了最後，他們這兩個擅於逃避的人，就在這「言葉之庭」相會了。
講到言葉，那又需要另一段文字說明了。
其實如果光看字面，我們也很難理解「言葉」究竟是什麼意思，熟悉日文的朋友們可能會曉得這個詞在中文常翻譯成「言語」、「話語」，不過有趣的一點是這部作品的原文標題不是《言葉の庭》，而是《言の葉の庭》，我想這就可以好好地說明一番了。
「言の葉」，如果我們簡單的看成「言語的枝葉」也不無不可，不過既然前面花了那麼久的時間提到萬葉集，我想我們可以再談多一點，從和歌的角度來思考它的含意。
在《萬葉集》之後，在另一部詩歌總集《古今和歌集》中的序文(這時候已經有假名出現了)，有著這麼一段文字：
「やまと歌は ひとの心を種として よろづの言の葉とぞなれりける」
不過因為我的古文很爛，沒辦法翻譯得很有詩意，所以參照了現代文的翻譯之後，我將大意翻譯成，「所謂的和歌，便是以人的心做為種子，綻放出千千萬萬的枝葉的話語。」
也就是說，和歌就像是從語言所冒出來的枝枒綠葉，於是「言の葉」的意義不限於「話語」的意思而已，同時也有「和歌」的意義存在，語言與詩歌的關係其實從一開始就密不可分。而且在那遙遠的年代，人們普遍相信在人的話語當中蘊藏著不可思議的力量，也就是所謂的「言靈」，人們相信自己的所思所想，會反映在語言上頭，進一步影響到現實世界的許多現象，於是我們可以看見，萬葉集中著名的女詩人，額田王，她不但是位出色的詩人，同時也被眾人認為是位蘊藏強大言靈的巫女，在她的詩作中也不乏許多禱詞或祭文。在和歌的全盛時代，日本也曾被稱作是「被言靈庇護的國家」。
所以當我們了解了「言の葉」同時蘊含著「言語」、「和歌」、「言靈」的這三重的意象之後，在加上字面含意中「枝葉」的形象。在平安時代的和歌如此興盛，便宛如草木的興盛一般，代表著這個時代的欣欣向榮。
看到這邊或許你也注意到了，《萬葉集》中的「萬葉」，其實也有這種欣欣向榮草木繁盛的意涵在裏頭。所以這或許可以解釋，為什麼在片中那座「言の葉の庭」，會是座綠樹繚繞，風景宜人的庭子了。當兩個人因為和歌而有所接觸，兩個人之間的言行互動，也正如同言靈一般，不停地在影響彼此的關係，以及庭外的天氣風景。
兩人的故事，也從這「言の葉の庭」開始，出發，前行。
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