內容是1999年CC OST發售時，光田在內頁所寫下的話語，這時他已經做了Xenogears、Mario Party、Radical Dreamers這些遊戲的音樂，比起1995年成長了不少。
毛頭小子
打從我開始認真面對所謂的音樂工作以來，差不多將近１０年有了吧（包含實習期間在內的話）？現在仔細想想，我總是不顧一切的亂衝啊。今後大概也會重複同樣的事情吧......至死方休....（笑）。
當我還是個毛頭小子，我總覺得「明明一直這麼努力......為什麼得不到大家的認同」，然後也不自覺地頂撞了許多人。現在回想起來，才終於了解為什麼這樣的製作過程大家都不太介意，重點是，只要能傳達一些理念給聽的人就好了。不過當時的我，不過是連這種事都無法察覺的毛頭小子罷了。
即使到了現在，我是個毛頭小子這點依舊沒什麼改變，但我認為與其努力去獲得他人的認同，倒不如做出能夠令人感動的曲子，這對我來說還比較有意義。能夠說出這些話，或許我也稍微有所成長了......。不曉得這次的遊戲，各位是否曾為其而感動流淚呢？
到死之前都算是學習
『人到死前都算是學習』這句話，是我父親的口頭禪。對像我這種討厭學習的人來說，這口頭禪簡直刺耳啊（笑）。不過，實際上這會不會是指「吸收」而非單純的「學習」呢，這是我最近才有的體會。雖然這世上的確有所謂「流行」這種觀念，但我認為多數人雖然跟著時代的潮流走，但是卻不太會去想說『為什麼這就是流行』。我是那種不管什麼事只要心裡沒弄清楚就會感到渾身不對勁的人，若是對某件事有興趣，我一定會經過仔細分析後以自己的過濾方式加以吸收，我想那大概就是我父親口中所說的「學習」，而這點正是我最近憑自我理解所得到的觀念。不過就音樂上來講，我沒來沒想過說要做所謂的「流行」音樂。所以說，要經過內心的理解之前果然還是要先看「個性」才行，看來我果然還是得面對『到死以前都要學習』 這件事。喲呵呵～我可是有在努力唷，父親（笑）。
「音」的力量
音聲有著不可思議的力量。有時候，那種力量所能傳達的東西遠比曲子本身還要多。但無論再好的曲子，若是不給曲子挑選合適的音聲那就沒有意義了，至少我是這麼認為的。身為作曲家，如果認為音聲怎麼搭配都無所謂的話，就等於說出對自己的曲子沒有愛。對曲子的音聲應該要抱持著許多想像才對。
要是聽過這次的配樂大概就能理解，幾乎都是由「擬吉他聲」所組成。當然雖然比不上真正的吉他聲，但為了讓大家感受到遊戲世界的氛圍，我可是盡最大努力將吉他擬音給操到骨子裡去了（這樣的比喻能了解嗎？）。也因為這樣的堅持，作為合成音效設計師的山崎桑到最後的最後都還不放棄地陪我到最後一刻，讓我不得不打從心底感謝他。
要是這次的音聲，能稍微將曲子所持有的感情傳達給諸位的話，我想那也可說是「音」本身所擁有的力量。
用盡全力
不光是這次，對製作者來說只要開發遊戲音樂都必須用盡全力才行。舉例來說，由於讀取速度過慢而必須減少聲音資料所使用的記憶體，這時如果想要在聲音上做出某種演出效果，卻可能會因為程式面的問題而無法配合，諸如此類的情況在所多有，這時候總覺得要是能做到自己所想一半的效果就好了。
這次的配樂，就物理層面來說也並非如想像那樣完全無法做到，多虧了主程式設計與戰鬥程式設計的所有人，還有其他許許多多工作人員們的力量，讓我總算能順利走到這一步。這張ＣＤ內所響徹的音樂，就是因為有這些用盡全力的人們才得以完成，我想我可以很驕傲的這麼說。
依然堅持的民族音樂
這次的音樂，主要打算以全面凸顯地中海音樂的形式來進行，並嘗試法多系（Fado）類型的音樂。談到法多系，儘管在我的印象中主要是以情感豐富的歌詞及小（哀嘆）調樂曲為主，但若是硬要以大調（明亮）的方式作曲，究竟該如何做出能觸動人心靈深處的音樂，我希望能就這點試著完成這次最重要的主題。另外，我最近除了學非洲打擊樂器之外，也學了一些非洲的韻律節奏，其他還有芬蘭、中國、蒙古、希臘古樂等世界各國的音樂。當然，愛爾蘭音樂也依然健在...（笑）。
聽到像這樣做出來的曲子，乍聽之下覺得散亂且不協調的混搭音樂，最後要是能被認出是我光田流的一貫風格，那我也實在是很佩服（笑）。總之，這樣也算是相當成功呢......或許吧！？（笑）今後，為了能貢獻各位有趣且莫名奇妙的光田音樂，我想我會努力鞭打自己（？），敬請各位期待。
光田康典
